{"id":4164,"date":"2023-02-09T12:24:23","date_gmt":"2023-02-09T11:24:23","guid":{"rendered":"https:\/\/liuto-forte.de\/?page_id=4164"},"modified":"2025-01-20T10:58:56","modified_gmt":"2025-01-20T09:58:56","slug":"details","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/willkommen\/details\/","title":{"rendered":"Details"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbH\u00f6lzer\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbKorpushoelzer\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_image=\u00a0\u00bbhttps:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/hg_1.jpg\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: Korpush\u00f6lzer\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ header_text_color=\u00a0\u00bb#d0b17a\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Les essences de bois de la caisse de r\u00e9sonance<\/h1>\n

Pour la fabrication de nos luths, nous utilisons exclusivement du bois de r\u00e9sonance de toute premi\u00e8re qualit\u00e9.<\/strong> Gr\u00e2ce \u00e0 un proc\u00e9d\u00e9 de s\u00e9chage minutieux pendant au moins 10 ans, nous pouvons garantir que le bois n\u2019aura pas de fissures et ne se d\u00e9formera pas ult\u00e9rieurement, \u00e0 condition que l\u2019instrument soit conserv\u00e9 de mani\u00e8re appropri\u00e9e. Nous accordons une tr\u00e8s grande importance \u00e0 la coupe du bois. Ceci nous permet d\u2019obtenir, pour chaque instrument, un rapport optimal entre masse et solidit\u00e9 \u2013 condition primordiale pour qu\u2019un instrument poss\u00e8de toutes les propri\u00e9t\u00e9s statiques et acoustiques n\u00e9cessaires.<\/p>\n

Dans le choix des bois, nous nous penchons avant tout sur leurs caract\u00e9ristiques acoustiques.<\/strong> Un proc\u00e9d\u00e9 de mesure sp\u00e9cial permet de d\u00e9terminer divers param\u00e8tres physiques qui, \u00e0 notre avis, sont d\u00e9terminants pour l\u2019assemblage optimal du bois de la caisse et de la table.<\/p>\n

Les surfaces de nos instruments sont recouvertes d\u2019une fine couche de vernis gomme-laque.<\/strong> Celui-ci prot\u00e8ge suffisamment le bois sans que l\u2019instrument perde en capacit\u00e9s de vibration par une couche trop \u00e9paisse de vernis. Pour les caisses en \u00e9rable et en if, nous utilisons un verni dor\u00e9 qui met particuli\u00e8rement bien en valeur la beaut\u00e9 naturelle de ces bois.<\/p>\n

Les essences employ\u00e9es pour la coque du Liuto forte sont le palissandre, l\u2019\u00e9rable ou l\u2019if. Elles produisent des effets diff\u00e9rents sur les timbres du son, que l\u2019on peut caract\u00e9riser \u00e0 peu pr\u00e8s ainsi : le palissandre produit un son \u00ab masculin \u00bb, l\u2019\u00e9rable un son \u00ab neutre \u00bb et l\u2019if un son \u00ab f\u00e9minin \u00bb.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb506,505,504,3789″ posts_number=\u00a0\u00bb10″ orientation=\u00a0\u00bbportrait\u00a0\u00bb show_pagination=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb zoom_icon_color=\u00a0\u00bb#470a00″ hover_overlay_color=\u00a0\u00bbrgba(174,145,142,0.9)\u00a0\u00bb hover_icon=\u00a0\u00bbP||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb50px|||\u00a0\u00bb saved_tabs=\u00a0\u00bball\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Pour les personnes qui aiment produire sur leurs instruments des contrastes prononc\u00e9s, tout en souhaitant un maximum de pression sonore, le palissandre se r\u00e9v\u00e8le le plus appropri\u00e9. Une coque de cette essence est id\u00e9ale pour une ex\u00e9cution dans de grandes salles.<\/p>\n

Le son de la coque en if poss\u00e8de un charme tr\u00e8s particulier et incomparable. Ce bois donne le son \u00ab\u00a0le plus chaud\u00a0\u00bb et convient d\u00e8s lors tout particuli\u00e8rement aux interpr\u00e8tes amateurs d\u2019une conception romantique du son.<\/p>\n

L\u2019\u00e9rable est un bois \u00ab\u00a0universel\u00a0\u00bb qui poss\u00e8de une part de chacune des qualit\u00e9s d\u00e9crites sans qu\u2019aucune d\u2019entre elles ne domine. Celui qui joue principalement en ensemble se verra sans doute bien avis\u00e9 d\u2019utiliser un instrument en \u00e9rable, au son clair et frais.<\/p>\n

Le choix d\u2019une essence de bois particuli\u00e8re rel\u00e8ve en derni\u00e8re instance d\u2019une d\u00e9cision personnelle, dans laquelle les pr\u00e9f\u00e9rences et la fa\u00e7on de jouer jouent un r\u00f4le significatif. Cette d\u00e9cision peut \u00eatre facilit\u00e9e par des essais sur chaque instrument.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbSpananzahl\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbSpaene\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#f2ebeb\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: Unterschiedliche Anzahl von Sp\u00e4nen \u2013 klangliche Auswirkungen\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Effet du nombre de c\u00f4tes sur le son<\/h1>\n

La caisse de r\u00e9sonance du luth est toujours constitu\u00e9e d\u2019un nombre impair de c\u00f4tes qui peut varier de 9 \u00e0 65. Nous travaillons essentiellement avec des caisses de 11 \u00e0 19 c\u00f4tes.<\/p>\n

Selon nos observations, la diff\u00e9rence sonore entre un instrument \u00e0 11 c\u00f4tes et un instrument \u00e0 19 c\u00f4tes est \u2013 contrairement \u00e0 l\u2019opinion autrefois admise \u2013 que l\u2019augmentation du nombre de c\u00f4tes matifie le son propre de la caisse de l\u2019instrument qui devient par cons\u00e9quent plus doux. Ceci provoque alors une meilleure vibration de l\u2019air \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019instrument, ce qui est particuli\u00e8rement avantageux pour les fr\u00e9quences graves. La coque du Tiorba forte comprend pour ce motif 19 au lieu de 11 c\u00f4tes.<\/p>\n

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La fr\u00e9quence particuli\u00e8rement grande d\u2019un nombre important de c\u00f4tes dans les instruments de basse continue tels que le th\u00e9orbe semble, d\u2019apr\u00e8s cette observation, n\u2019\u00eatre pas uniquement motiv\u00e9e par des raisons d\u00e9coratives ou des contraintes dues \u00e0 la largeur limit\u00e9e du mat\u00e9riau brut utilis\u00e9 pour les c\u00f4tes en if. Toutefois ceci pourrait parfaitement avoir donn\u00e9 lieu \u00e0 la d\u00e9couverte de cet effet acoustique secondaire utile aux instruments de basse continue.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbKorpusformen\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbKorpusformen\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_image=\u00a0\u00bbhttps:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/hg_1.jpg\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: Korpusformen\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Les formes de corps<\/h1>\n

Dans la facture historique du luth, on rencontre deux formes tout \u00e0 fait diff\u00e9rentes de corps, formes que nous avons adopt\u00e9es pour la construction de nos instruments. Elles se distinguent principalement par la relation existant entre la profondeur et la largeur du corps du luth. Des relations diff\u00e9rentes entre ces deux param\u00e8tres peuvent aussi conduire \u00e0 des effets sonores tr\u00e8s diff\u00e9rents que, vers 1600 d\u00e9j\u00e0, Alessandro Piccinini qualifiait de \u00ab m\u00e9lodiques \u00bb ou d\u2019 \u00ab harmoniques \u00bb.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb516,518,515,517″ posts_number=\u00a0\u00bb10″ show_title_and_caption=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb show_pagination=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb zoom_icon_color=\u00a0\u00bb#470a00″ hover_overlay_color=\u00a0\u00bbrgba(174,145,142,0.9)\u00a0\u00bb hover_icon=\u00a0\u00bbP||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_margin=\u00a0\u00bb50px|||\u00a0\u00bb saved_tabs=\u00a0\u00bball\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Par cons\u00e9quent, les instruments au corps \u00e9troit et profond sonneront de mani\u00e8re plus douce et chantante. Ceux au corps large et aplati seront plus brillants et plus puissants, ce qui les rend plus aptes \u00e0 l\u2019harmonie et \u00e0 jouer leur r\u00f4le dans un ensemble. Ces deux options ont leur attrait particulier.<\/p>\n

On rencontre ces m\u00eames effets sonores extr\u00eamement diff\u00e9rents dus \u00e0 une construction particuli\u00e8re dans les violons (Amati – Stradivari), les clavecins (fran\u00e7ais et italiens) et les pianos \u00e0 queue modernes (Bl\u00fcthner – Steinway). Les musiciens des si\u00e8cles pass\u00e9s ne consid\u00e9raient nullement l\u2019existence de ces deux id\u00e9aux sonores comme invitation \u00e0 un choix d\u00e9finitif, mais s\u2019effor\u00e7aient de participer \u00e0 ces deux univers. Ainsi les musiciens professionnels jouant sur des instruments \u00e0 cordes au XVIIIe si\u00e8cle poss\u00e9daient-ils souvent un mod\u00e8le du type Amati, \u00e9troit et \u00e0 forte voussure pour la musique de chambre, et un instrument puissant de facture large et plate pour les effectifs importants.<\/p>\n

Pour les diff\u00e9rents mod\u00e8les du Liuto forte, nous avons par cons\u00e9quent chaque fois choisi la forme de corps qui convient le mieux au r\u00e9pertoire et \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique du mod\u00e8le en question.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbWirbelk\u00e4sten\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbWirbelkaesten\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#f2ebeb\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: Unterschiedliche Formen der Wirbelk\u00e4sten\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

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Les diff\u00e9rentes formes des chevilliers<\/h1>\n

A l\u2019issue des concerts de luth, on nous demande souvent pourquoi le chevillier de l\u2019instrument est coud\u00e9. La r\u00e9ponse est toujours la m\u00eame : on n\u2019en sait rien.<\/p>\n

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[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb543,519,542″ posts_number=\u00a0\u00bb10″ orientation=\u00a0\u00bbportrait\u00a0\u00bb show_title_and_caption=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb show_pagination=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb zoom_icon_color=\u00a0\u00bb#470a00″ hover_overlay_color=\u00a0\u00bbrgba(174,145,142,0.9)\u00a0\u00bb hover_icon=\u00a0\u00bbP||divi||400″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_margin=\u00a0\u00bb50px|||\u00a0\u00bb saved_tabs=\u00a0\u00bball\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.21.0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Mais nous sommes un peu mieux inform\u00e9s en ce qui concerne les cons\u00e9quences sonores de la th\u00e9orbure (prolongement des basses) sur la mani\u00e8re de vibrer de tout l\u2019instrument.<\/p>\n

Lorsque Piccinini, vers 1600, avait invent\u00e9 de prolonger les cordes graves de \u00ab\u00a0son arciliuto\u00a0\u00bb, son seul et unique but \u00e9tait alors de rendre le registre grave de l\u2019instrument plus plein et \u00ab\u00a0plus proche de l\u2019orgue\u00a0\u00bb. La d\u00e9couverte qu\u2019un chevillier droit avec des cordes de basse de plus grande longueur et de forte tension permettait aussi d\u2019influer positivement sur les registres aigus et moyens d\u2019un instrument fut probablement un avatar inattendu de cette invention.<\/p>\n

La forme classique de prolongement droit du manche (ill. 1<\/strong>), que l\u2019on trouve dans les arciliuti et th\u00e9orbes italiens, est d\u2019une grande \u00e9l\u00e9gance et remplit parfaitement son r\u00f4le sonore dans ces instruments.<\/p>\n

Stimul\u00e9s par cette nouveaut\u00e9, on mit au point au cours du XVIIe si\u00e8cle d\u2019autres formes de prolongement des cordes de basse, qui furent principalement utilis\u00e9es pour le luth baroque fran\u00e7ais accord\u00e9 en r\u00e9 mineur \u00e0 11 ch\u0153urs avec chevillier renvers\u00e9. Chronologiquement, il s\u2019agit des types de constructions suivantes\u00a0:<\/p>\n

Un prolongement accol\u00e9 lat\u00e9ralement au chevillier renvers\u00e9 pour quatre ch\u0153urs de basse suppl\u00e9mentaires de longueur diff\u00e9rente invent\u00e9 par Jacques Gautier (n\u00e9 vers 1600), luthiste fran\u00e7ais vivant en Angleterre (ill. 2<\/strong>).<\/p>\n

Un cavalier de basse pour deux ch\u0153urs suppl\u00e9mentaires attribu\u00e9 au luthiste boh\u00e9mien Jan Antonin Losy (vers 1645-1721).<\/p>\n

Un manche col de cygne construit vraisemblablement d\u2019apr\u00e8s une id\u00e9e de Jean S\u00e9bastien Bach vers 1728 par Sylvius Leopold Wei\u00df pour son luth en r\u00e9 mineur \u00e0 treize ch\u0153urs, construction du manche reprise de l\u2019ang\u00e9lique \u00e0 deux chevilliers droits (ill. 3<\/strong>).<\/p>\n

Cette derni\u00e8re construction, dans laquelle g\u00e9n\u00e9ralement huit ch\u0153urs sont plac\u00e9s sur la touche et cinq bourdons sur le second chevillier ou 3 bourdons sur le second et deux sur un troisi\u00e8me chevillier prolong\u00e9, repr\u00e9sentait l\u2019apog\u00e9e provisoire du d\u00e9veloppement du luth europ\u00e9en.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbWirbel\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbWirbel\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_image=\u00a0\u00bbhttps:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/hg_1.jpg\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: Klassische und mechanische Wirbel\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ header_text_color=\u00a0\u00bb#d0b17a\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Les chevilles classiques et m\u00e9caniques<\/h1>\n

Les cordes du Liuto forte, comme les cordes du luth ancien, sont accord\u00e9es au moyen de chevilles. Celles-ci repr\u00e9sentent peut-\u00eatre la partie de l\u2019instrument \u00e0 laquelle les guitaristes devront le plus s\u2019adapter. Les chevilles transmettent le mouvement de rotation dans un rapport de 1 \u00e0 1 tandis qu\u2019il est de 1 \u00e0 16 pour les m\u00e9caniques d\u2019une guitare. Des consid\u00e9rations esth\u00e9tiques ne justifient pas seules la conservation des chevilles. Une m\u00e9canique telle que celle de la guitare rendrait la t\u00eate de ces instruments \u00e0 cordes multiples trop lourde.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Au contraire des chevilles des luths anciens, souvent tr\u00e8s minces, proches les unes des autres, souvent mal ajust\u00e9es et qui constituent de v\u00e9ritables \u00ab casse-doigt \u00bb, les chevilles du Liuto forte ont une forme et une taille confortables, sont parfaitement r\u00e9gl\u00e9es et peuvent s\u2019utiliser aussi ais\u00e9ment que celles des instruments \u00e0 cordes frott\u00e9es, \u00e0 condition d\u2019\u00eatre r\u00e9guli\u00e8rement entretenues. L\u2019exp\u00e9rience de ces derni\u00e8res ann\u00e9es nous a permis de constater que, gr\u00e2ce \u00e0 ses cordes plus fines, le Liuto forte garde mieux son accord que la guitare d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n

En 2015, la firme Wittner a mis au point un nouveau mod\u00e8le de cheville m\u00e9canique. Cette cheville ne se distingue pas des chevilles classiques sur le plan optique, mais poss\u00e8de \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur un m\u00e9canisme qui permet un accordage fin comme \u00e0 la guitare, et emp\u00eache que la cheville ressorte lorsqu\u2019on l\u2019accorde. Sur demande, tous nos mod\u00e8les de Liuto forte peuvent \u00eatre \u00e9quip\u00e9s de ces chevilles m\u00e9caniques sp\u00e9cialement adapt\u00e9es aux n\u00e9cessit\u00e9s de nos instruments, moyennant un petit suppl\u00e9ment.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbRosette\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#f2ebeb\u00a0\u00bb link_option_url=\u00a0\u00bbRosette\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: Rosette\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″]<\/p>\n

Les rosaces<\/h1>\n

La plupart des mod\u00e8les de rosaces en vogue jusqu\u2019au XVIIIe si\u00e8cle et encore r\u00e9utilis\u00e9s dans la lutherie d\u2019aujourd\u2019hui sont inspir\u00e9s de mod\u00e8les du XVIe si\u00e8cle. Ils peuvent contenir des formes abstraites, g\u00e9om\u00e9triques, des \u00e9l\u00e9ments floraux, des symboles ou des motifs h\u00e9raldiques, et \u00e9voquent le plus souvent un pass\u00e9 irr\u00e9m\u00e9diablement r\u00e9volu.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Pour notre part, nous avions donc, il y a quelques ann\u00e9es d\u00e9j\u00e0, d\u00e9cid\u00e9 de d\u00e9velopper un mod\u00e8le de rosette intemporel, adapt\u00e9 au concept du Liuto forte, et nous avions m\u00eame lanc\u00e9 un concours qui r\u00e9compenserait les propositions les plus r\u00e9ussies. Curieusement, m\u00eame les artistes et designers que nous avons abord\u00e9s directement capitul\u00e8rent devant la difficult\u00e9 de la t\u00e2che.<\/p>\n

Ce sont finalement les branches d\u2019un arbre qui poussait devant la fen\u00eatre de l\u2019atelier de notre luthier G\u00fcnter Mark qui, au cours d\u2019un hiver, lui inspir\u00e8rent un mod\u00e8le intemporel. Le dessin qu\u2019il a con\u00e7u \u00e0 partir de cette vision comporte certes des \u00e9l\u00e9ments abstraits, mais il \u00e9voque aussi des liens tr\u00e8s forts avec la nature. C\u2019est comme si l\u2019essence m\u00eame du bois s\u2019y r\u00e9v\u00e9lait dans toute sa splendeur \u2013 avec ses entrelacs souterrains, son aspiration \u00e0 s\u2019\u00e9lever et ses enchev\u00eatrements de branches toujours plus fines jusqu\u2019au ramifications d\u00e9licates des feuilles.<\/p>\n

Gr\u00e2ce \u00e0 la belle sensibilit\u00e9 de son approche, G\u00fcnter Mark est ainsi venu enrichir l\u2019immense univers des rosaces de luth d\u2019un mod\u00e8le ornemental parfait et d\u2019une grande beaut\u00e9.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbOrnamente\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbOrnemante\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_image=\u00a0\u00bbhttps:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/hg_1.jpg\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: Ornamente\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ text_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#d0b17a\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Les ornements<\/h1>\n

Impressionn\u00e9s par les ornements que l\u2019on voit fr\u00e9quemment sur les manches et les chevilliers des luths historiques, certains clients nous demandent parfois si l\u2019on ne pourrait \u00e9galement d\u00e9corer leur Liuto forte de cette mani\u00e8re. Nous renon\u00e7ons tout \u00e0 fait sciemment \u00e0 ce genre d\u2019ornements car nous nous concentrons, en ce qui concerne l\u2019aspect ext\u00e9rieur de nos instruments, davantage sur l\u2019\u00e9quilibre de leur forme.<\/p>\n

Dans la conception des Liuti forti, notre principale pr\u00e9occupation est le travail sur le son. Leur beaut\u00e9 se r\u00e9v\u00e8le avant tout \u2013 \u00e0 l\u2019exception des bandes d\u00e9coratives ornant le manche de l\u2019Arciliuto et du Tiorba forte \u2013 dans la noblesse de leurs proportions et de leurs silhouettes, qui donne une impression de parfaite \u00ab\u00a0harmonie int\u00e9rieure\u00a0\u00bb.\u00a0Les Liuti forti sont construits selon les canons de proportions de la Renaissance et du Baroque. Leur beaut\u00e9 et leur \u00e9l\u00e9gance intemporelles d\u00e9coulent du respect de r\u00e8gles g\u00e9om\u00e9triques universelles.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ admin_label=\u00a0\u00bbStimmung\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbStimmvarianten\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#f2ebeb\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: Stimmvarianten f\u00fcr Liuto forte in g, e und d\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Nouvelles variantes d\u2019accord pour Liuto forte en sol, en mi et en r\u00e9 mineur<\/h1>\n

\"\"<\/p>\n

Dans le cadre du renouvellement de l\u2019ensemble de la famille des luths par Liuto forte, il semblait \u00e9galement logique de soumettre les accords traditionnels \u00e0 un examen critique.
Il s\u2019av\u00e9ra alors que par de l\u00e9g\u00e8res modifications ne n\u00e9cessitant pas de longues r\u00e9flexions, on pouvait obtenir des am\u00e9liorations techniques et sonores essentielles. Celles-ci peuvent consid\u00e9rablement soulager l\u2019instrumentiste pratiquant aussi bien le luth Renaissance que la guitare ou le luth en r\u00e9 mineur.<\/p>\n

Avec le Liuto forte, l\u2019instrumentiste a le choix de conserver les accords traditionnels du luth, ou bien d\u2019utiliser certains de ceux mentionn\u00e9s ici, de tester des variantes d\u2019accord plus pr\u00e9cises, qui apportent non seulement des simplifications techniques, mais aussi un \u00e9largissement des possibilit\u00e9s musicales, telles qu\u2019on en trouve p. ex. dans les compositions pour luth de J.S. Bach.<\/p>\n

Disons-le d\u2019avance : il n\u2019existe pas d\u2019accord \u00ab\u00a0id\u00e9al\u00a0\u00bb. Les accords sont toujours une mani\u00e8re d\u2019approcher la musique, chacun d\u2019entre eux ayant ses avantages et ses inconv\u00e9nients.<\/p>\n

L\u2019accord par quartes le plus courant du luth Renaissance jusque vers 1620 environ (et de la guitare actuelle) rencontra d\u00e8s le d\u00e9but du XVIIe si\u00e8cle un nombre croissant de critiques. Quiconque est familier des \u0153uvres de John Dowland, par exemple, sait parfaitement ce que veut dire Thomas Mace (vers 1613-1709) lorsqu\u2019il parle des \u00ab positions inconfortables \u00bb que l\u2019on rencontre si souvent avec cet accord.<\/p>\n

Entre 1600 et 1650 un grand nombre de variations d\u2019accord furent essay\u00e9s, parmi lesquels l\u2019accord en r\u00e9 mineur (la1) \u2013 r\u00e92 \u2013 fa2 \u2013 la2 \u2013 r\u00e93 \u2013 fa3 s\u2019est affirm\u00e9 finalement comme une sorte de nouvel accord standard au nord, \u00e0 l\u2019est et \u00e0 l\u2019ouest des Alpes. Cet accord en r\u00e9 mineur entra\u00eena d\u00e9j\u00e0 une \u00e9norme d\u00e9contraction de la main gauche et ouvrit des possibilit\u00e9s musicales insoup\u00e7onn\u00e9es. Il se rapproche de l\u2019accord id\u00e9al.<\/p>\n

Un d\u00e9faut qu\u2019il partage avec l\u2019ancien accord par quartes du luth Renaissance ainsi que de la guitare actuelle, est la quarte entre le 5e et le 6e ch\u0153ur. Techniquement, un tel intervalle \u00e0 cet endroit est un non-sens. Aussi longtemps que le petit doigt de la main gauche sera plus court que les autres doigts, les intervalles \u00e0 partir de la 5e corde devraient \u00eatre plus r\u00e9duits.<\/p>\n

Les guitaristes qui souhaitent mieux comprendre la question n\u2019ont qu\u2019\u00e0 jeter un coup d\u2019\u0153il \u00e0 la mesure 6 de l\u2019\u00c9tude num\u00e9ro 1 de Heitor Villa-Lobos et imaginer \u00e0 quoi ressemblerait cette position si leur instrument disposait d\u2019une 7e corde suppl\u00e9mentaire en fa, sur laquelle on pourrait alors jouer le sol di\u00e8se \u00e0 la troisi\u00e8me frette. La corde en fa ajout\u00e9e en septi\u00e8me position, qui en fonction de la tonalit\u00e9 peut aussi \u00eatre accord\u00e9e en fa di\u00e8se ou en sol, simplifierait grandement le jeu de la guitare et du luth Renaissance et contribuerait \u00e0 un net gain de sonorit\u00e9.<\/p>\n

Dans le cas de l\u2019accord en r\u00e9 mineur du luth baroque fran\u00e7ais, il faudrait, au lieu de l\u2019intervalle de quarte entre la cinqui\u00e8me et la sixi\u00e8me corde en la, introduire un ch\u0153ur accord\u00e9 en si b\u00e9mol, qui, selon la tonalit\u00e9, puisse aussi \u00eatre accord\u00e9 en si b\u00e9carre, suivi alors d\u2019un septi\u00e8me ch\u0153ur en la. On doit cette prise de conscience \u00e0 nul autre qu\u2019\u00e0 J.S. Bach qui a clairement d\u00e9montr\u00e9 les avantages d\u2019un tel accord dans plusieurs compositions pour luth qu\u2019on ne pouvait ex\u00e9cuter jusque-l\u00e0 qu\u2019imparfaitement
(cf. www.Bach-Lautenwerke.de<\/a>).<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: Bellocq-Stimmung (Terzenstimmung)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.19.5″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

\u00a0\u00ab Accord Bellocq \u00bb (Accord par tierces)<\/h2>\n

Encourag\u00e9 par mes recherches sur l\u2019accord du luth chez J.S. Bach, qui ne comporte plus qu\u2019une quarte entre le deuxi\u00e8me et le troisi\u00e8me ch\u0153ur, le luthiste fran\u00e7ais Eric Bellocq a en 2008 mis au point sur son Liuto forte un accord tout \u00e0 fait original, exclusivement constitu\u00e9 de tierces majeures et mineures. Les six cordes sup\u00e9rieures sont alors accord\u00e9es de la mani\u00e8re suivante : ut2 \u2013mi2b \u2013 sol2 \u2013 si2b \u2013 r\u00e93 \u2013 fa3. Son instrument dispose en outre d\u2019une s\u00e9rie compl\u00e8te de basses accord\u00e9es de mani\u00e8re diatonique. Cet accord ouvre, dans le domaine de la formation des accords, des possibilit\u00e9s nouvelles et s\u00e9duisantes. Mieux encore : sur cet instrument, le jeu sur la partition (au lieu de la tablature) se trouve facilit\u00e9 par la concordance exacte des notes des cinq premi\u00e8res cordes avec les port\u00e9es de la cl\u00e9 de sol octavi\u00e9e.<\/p>\nhttps:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Gigue.mp3<\/a><\/audio>\n

Johann Jakob Froberger : Suite en r\u00e9 mineur FWV602
\u00c9ric Bellocq, luthiste
Liuto forte, nouvel accord par tierces, 14 cordes
Avec l\u2019aimable autorisation de Carpe Diem Records (16280) shop.carpediem-records.de<\/a><\/p>\n

Les personnes qui d\u00e9sireraient en savoir plus \u00e0 ce sujet peuvent s\u2019adresser (en fran\u00e7ais ou en anglais) directement \u00e0 Eric Bellocq (www.bellocq.info<\/a>).<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbText: \u201ePaganinis Trick\u201c f\u00fcr Gitarristen\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.21.0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Le \u00ab truc de Paganini \u00bb \u00e0 l\u2019usage des guitaristes<\/h2>\n

Les guitaristes jouant avec orchestre se trouvent confront\u00e9s \u00e0 d\u2019importants probl\u00e8mes pour que leur partie ressorte bien. Ces probl\u00e8mes ne sont pas seulement imputables au timbre plut\u00f4t sombre de leur instrument, mais aussi \u00e0 son registre grave. Les possibilit\u00e9s sont particuli\u00e8rement r\u00e9duites lorsque l\u2019on joue dans des tonalit\u00e9s qui permettent non seulement \u00e0 l\u2019instrument \u00e0 cordes pinc\u00e9es, mais aussi aux instruments \u00e0 archet, l\u2019utilisation fr\u00e9quente des cordes \u00e0 vide, particuli\u00e8rement r\u00e9sonantes. Un exemple c\u00e9l\u00e8bre nous est fourni par le Concerto en r\u00e9, dit d\u2019Aranjuez de Joaquin Rodrigo qui, en d\u00e9pit de sa popularit\u00e9, n\u2019est pas forc\u00e9ment instrument\u00e9 de mani\u00e8re favorable, eu \u00e9gard \u00e0 la rencontre de l\u2019ensemble avec le soliste.<\/p>\n

Les guitaristes ne doivent pas penser que l\u2019utilisation permanente de la sourdine augmente le plaisir d\u2019un instrumentiste \u00e0 archet \u00e0 jouer au sein d\u2019un ensemble. N\u00e9anmoins il semble n\u00e9cessaire de retenir quelque peu leur bras afin d\u2019obtenir un \u00e9quilibre satisfaisant avec la guitare.<\/p>\n

Le \u00ab truc de Paganini \u00bb offrirait ici une solution naturelle : afin de donner plus de brillant \u00e0 la partie soliste de son Concerto pour violon en r\u00e9 majeur, le l\u00e9gendaire virtuose eut l\u2019id\u00e9e d\u2019accorder son instrument un demi-ton plus haut, sans pour autant changer les doigt\u00e9s de r\u00e9 majeur. L\u2019orchestre, tout en restant accord\u00e9 au diapason normal, se voyait par cons\u00e9quent oblig\u00e9 d\u2019accompagner le soliste en mi b\u00e9mol, permettant ainsi \u00e0 la sonorit\u00e9 de son Guarneri \u2013 que lui-m\u00eame se plaisait \u00e0 appeler son \u00ab\u00a0canon\u00a0\u00bb \u2013 de se d\u00e9tacher sur le fond orchestral plus brillamment encore.<\/p>\n

Les guitaristes pourraient, eux aussi, b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une telle \u00ab sourdine naturelle \u00bb des cordes et des vents, en faisant appel \u00e0 un nombre suffisant de b\u00e9mols et de di\u00e8ses, dans la mesure o\u00f9 ils se d\u00e9cideraient \u00e0 jouer leur musique de chambre sur un instrument accord\u00e9 un demi-ton plus haut et \u00e0 convaincre les musiciens jouant des instruments les plus puissants de la n\u00e9cessit\u00e9 de transposer leur partie. L\u2019accord plus \u00e9lev\u00e9 de la guitare, utilisant des cordes plus fines, donnerait au soliste une meilleure possibilit\u00e9 de s\u2019imposer dans de vastes salles.<\/p>\n

Une autre solution consisterait \u00e0 garder la tonalit\u00e9 originale de la partie de guitare et, utilisant le m\u00eame principe, jouer avec l\u2019ensemble accord\u00e9 au diapason de 415 Hz.<\/p>\n

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Les essences de bois de la caisse de r\u00e9sonance Pour la fabrication de nos luths, nous utilisons exclusivement du bois de r\u00e9sonance de toute premi\u00e8re qualit\u00e9. Gr\u00e2ce \u00e0 un proc\u00e9d\u00e9 de s\u00e9chage minutieux pendant au moins 10 ans, nous pouvons garantir que le bois n\u2019aura pas de fissures et ne se d\u00e9formera pas ult\u00e9rieurement, \u00e0 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":2982,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"

[et_pb_section fb_built=\"1\" admin_label=\"H\u00f6lzer\" module_id=\"Korpushoelzer\" _builder_version=\"4.4.3\" background_image=\"https:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/hg_1.jpg\" collapsed=\"on\"][et_pb_row _builder_version=\"3.25\" background_size=\"initial\" background_position=\"top_left\" background_repeat=\"repeat\"][et_pb_column type=\"4_4\" _builder_version=\"3.25\" custom_padding=\"|||\" custom_padding__hover=\"|||\"][et_pb_text admin_label=\"Text: Korpush\u00f6lzer\" _builder_version=\"4.8.2\" header_text_color=\"#d0b17a\" background_layout=\"dark\"]<\/p>

Korpush\u00f6lzer<\/h1>

F\u00fcr den Bau unserer Lauten wird nur erstklassiges Tonholz verwendet.<\/strong> Aufgrund eines sorgf\u00e4ltigen, mindestens 10j\u00e4hrigen Trocknungsverfahrens\u00a0 kann garantiert werden, dass es sp\u00e4ter zu keiner Rissbildungen oder Verformung der H\u00f6lzer kommt, sofern das Instrument sachgem\u00e4\u00df aufbewahrt wird. Besonderen Wert wird von uns auf das richtige Aufschneiden des Holzes gelegt. Dadurch erreichen wir ein f\u00fcr jedes einzelne Instrument optimal abgestimmtes Verh\u00e4ltnis von Festigkeit und Masse. Dies ist die Voraussetzung daf\u00fcr, dass ein Instrument alle notwendigen statischen und akustischen Eigenschaften besitzt.<\/p>

Bei der Auswahl der H\u00f6lzer spielen deren akustische Eigenschaften die wichtigste Rolle.<\/strong> Durch ein spezielles Messverfahren werden bestimmte physikalische Parameter ermittelt, die nach unserer Auffassung ausschlaggebend f\u00fcr die optimale Paarung von Korpus- und Deckenh\u00f6lzern sind.<\/p>

Die Oberfl\u00e4chen unserer Instrumente sind mit einer d\u00fcnnen Schelllackpolitur versiegelt.<\/strong> Dies gew\u00e4hrleistet einen ausreichenden Schutz der H\u00f6lzer, ohne dass das Instrument durch zu dicke Lackschichten in seiner Schwingungsf\u00e4higkeit behindert wird. F\u00fcr Ahorn- und Eibenkorpora verwenden wir ein goldfarbenen Lack der die nat\u00fcrliche Sch\u00f6nheit dieser H\u00f6lzer besonders zur Geltung bringt.<\/p>

Die f\u00fcr den Liuto forte verwendeten Korpush\u00f6lzer sind Palisander<\/strong>, Ahorn<\/strong> oder Eibe<\/strong>. Sie bewirken unterschiedliche Timbres im Klang, die man ungef\u00e4hr so charakterisieren kann: Palisander klingt \u201em\u00e4nnlich\u201c, Ahorn \u201es\u00e4chlich\u201c und Eibe \u201eweiblich\u201c.<\/p>

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F\u00fcr Spieler, die auf ihrem Instrument gern starke Kontraste herausarbeiten und einen m\u00f6glichst gro\u00dfen Schalldruck w\u00fcnschen, ist Palisander die richtige Entscheidung. Dieses Korpusholz eignet sich am besten f\u00fcr den Vortrag in gro\u00dfen S\u00e4len.<\/p>

Der Klang von Eibenkorpora hat einen ganz besonderen, unverwechselbaren Charme. Dieses Holz sorgt f\u00fcr den \u201ew\u00e4rmsten\u201c Lautenton und ist daher besonders f\u00fcr Spieler mit romantischen Klangvorstellungen geeignet.<\/p>

Ahorn ist ein \u201eAllesk\u00f6nner\u201c, der von jeder der beschriebenen Eigenschaften etwas hat, ohne eindeutig in der einen oder anderen Richtung ausgepr\u00e4gt zu sein. Wer vorrangig im Ensemble musiziert, ist mit dem hellen, frischen Klang eines Ahorninstrumentes vielleicht am g\u00fcnstigsten beraten.<\/p>

Die Wahl des Korpusholzes ist letztendlich eine pers\u00f6nliche Entscheidung, bei der Geschmack und individuelle Spielweise eine Rolle spielen. Sie kann durch ein Probespiel der verschiedenen Instrumente erleichtert werden.<\/p><\/div><\/div>

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\"1\" admin_label=\"Spananzahl\" module_id=\"Spaene\" _builder_version=\"4.4.3\" background_color=\"#f2ebeb\" collapsed=\"on\"][et_pb_row _builder_version=\"3.25\" background_size=\"initial\" background_position=\"top_left\" background_repeat=\"repeat\"][et_pb_column type=\"4_4\" _builder_version=\"3.25\" custom_padding=\"|||\" custom_padding__hover=\"|||\"][et_pb_text admin_label=\"Text: Unterschiedliche Anzahl von Sp\u00e4nen \u2013 klangliche Auswirkungen\" _builder_version=\"3.27.4\"]<\/p>

Unterschiedliche Anzahl von Sp\u00e4nen \u2013 klangliche Auswirkungen<\/h1>

Lautenkorpora werden immer aus einer ungeraden Anzahl von Sp\u00e4nen zusammengesetzt. Diese kann zwischen 9 und 65 variieren. Wir arbeiten haupts\u00e4chlich mit 11- und 19-sp\u00e4nigen Korpora.<\/p>

Der klangliche Unterschied zwischen einem 11- und einem 19-sp\u00e4nigen Instrument besteht nach unserer Beobachtung darin, da\u00df \u2013 entgegen fr\u00fcherer Annahmen \u2013 durch Erh\u00f6hung der Spananzahl der Eigenton des Korpus sinkt, er also folglich weicher wird. Dies wiederum f\u00fchrt zu einer verbesserten F\u00e4higkeit der Luftanregung im Inneren des Instruments und kommt vor allem den tiefen Frequenzen zugute. Der Korpus der Tiorba forte weist aus diesem Grund 19 anstatt 11 Sp\u00e4ne auf.<\/p>

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Das besonders h\u00e4ufige Vorkommen der Vielsp\u00e4nigkeit bei Generalba\u00dfinstrumenten wie der Theorbe scheint nach dieser Beobachtung nicht allein auf dekorative Zwecke oder Zw\u00e4nge aufgrund limitierter Breite des vorhandenen Rohmaterials f\u00fcr Eibensp\u00e4ne zur\u00fcckzuf\u00fchren zu sein. Allerdings k\u00f6nnte letzteres durchaus den Anla\u00df zur Entdeckung des beschriebenen, f\u00fcr Generalba\u00dfinstrumente n\u00fctzlichen akustischen Nebeneffektes gegeben haben.<\/p><\/div><\/div>

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\"1\" admin_label=\"Korpusformen\" module_id=\"Korpusformen\" _builder_version=\"4.4.3\" background_image=\"https:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/hg_1.jpg\" collapsed=\"on\"][et_pb_row _builder_version=\"3.25\" background_size=\"initial\" background_position=\"top_left\" background_repeat=\"repeat\"][et_pb_column type=\"4_4\" _builder_version=\"3.25\" custom_padding=\"|||\" custom_padding__hover=\"|||\"][et_pb_text admin_label=\"Text: Korpusformen\" _builder_version=\"3.27.4\" background_layout=\"dark\"]<\/p>

Korpusformen<\/h1>

Im historischen Lautenbau finden sich zwei grunds\u00e4tzlich verschiedene Korpusformen, die wir auch f\u00fcr den Bau unserer Instrumente \u00fcbernommen haben. Sie unterscheiden sich vor allem hinsichtlich der Relation zwischen Tiefe und Breite des Lautenk\u00f6rpers. Unterschiedliche Verh\u00e4ltnisse zwischen diesen beiden Parametern k\u00f6nnen auch zu recht unterschiedlichen Klangrichtungen f\u00fchren, die Alessandro Piccinini bereits um 1600 als \u201emelodisch\u201c oder \u201eharmonisch\u201c beschrieb.<\/p>

[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=\"516,518,515,517\" posts_number=\"10\" show_title_and_caption=\"off\" show_pagination=\"off\" zoom_icon_color=\"#470a00\" hover_overlay_color=\"rgba(174,145,142,0.9)\" hover_icon=\"%%47%%\" _builder_version=\"3.19.6\" custom_margin=\"50px|||\" saved_tabs=\"all\"]
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Instrumente mit schmalen und tiefen Korpora klingen demzufolge eher s\u00fc\u00df und kantabel. Jene mit breiterer und flacherer Form sind brillanter und kraftvoller, wodurch sie sich besser f\u00fcr die Harmonie und den Einsatz im Ensemble eignen. Beide Richtungen haben ihre durchaus eigenen Reize.<\/p>

Dieselben aus einer bestimmten Bauweise resultierenden, grunds\u00e4tzlich verschiedenen Klangrichtungen sind auch bei Violinen (Amati \u2013 Stradivari), bei Cembali (franz\u00f6sische und italienische Cembali) und bei modernen Fl\u00fcgeln (Bl\u00fcthner \u2013 Steinway) anzutreffen. Musiker vergangener Jahrhunderte betrachteten die Existenz dieser beiden unterschiedlichen Klangideale keineswegs als Aufforderung zu einer Grundsatzentscheidung, sondern bem\u00fchten sich, an beiden Welten zu partizipieren. Professionelle Streicher des 18. Jahrhunderts zum Beispiel besa\u00dfen oft ein schmales, hochgew\u00f6lbtes Modell des Amati-Typus f\u00fcr die Kammermusik und ein kr\u00e4ftiges Instrument in breiterer und flacherer Bauart f\u00fcr die gro\u00dfe Besetzung.<\/p>

F\u00fcr die verschiedenen Modelle des Liuto forte wurde jeweils diejenige Korpusform ausgew\u00e4hlt, die am Besten zum Repertoire und zur \u00c4sthetik der einzelnen Modelle passt.<\/p><\/div><\/div>

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\"1\" admin_label=\"Wirbelk\u00e4sten\" module_id=\"Wirbelkaesten\" _builder_version=\"4.4.3\" background_color=\"#f2ebeb\" collapsed=\"on\"][et_pb_row _builder_version=\"3.25\" background_size=\"initial\" background_position=\"top_left\" background_repeat=\"repeat\"][et_pb_column type=\"4_4\" _builder_version=\"3.25\" custom_padding=\"|||\" custom_padding__hover=\"|||\"][et_pb_text admin_label=\"Text: Unterschiedliche Formen der Wirbelk\u00e4sten\" _builder_version=\"3.27.4\"]<\/p>

Unterschiedliche Formen der Wirbelk\u00e4sten<\/h1>

Gern wird nach Lautenkonzerten die Frage gestellt, warum der Wirbelkasten des Instrumentes abgeknickt sei. Die Antwort lautet noch immer: Wir wissen es nicht.<\/p>

\u00a0<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=\"543,519,542\" posts_number=\"10\" orientation=\"portrait\" show_title_and_caption=\"off\" show_pagination=\"off\" zoom_icon_color=\"#470a00\" hover_overlay_color=\"rgba(174,145,142,0.9)\" hover_icon=\"%%47%%\" _builder_version=\"3.19.6\" custom_margin=\"50px|||\" saved_tabs=\"all\"]
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Etwas besser informiert sind wir allerdings hinsichtlich der klanglichen Auswirkungen einer Theorbierung (Verl\u00e4ngerung der Ba\u00dfsaiten) auf das Schwingungsverhalten des gesamten Instrumentes.<\/p>

Die von Alessandro Piccinini um 1600 erfundene Verl\u00e4ngerung der Ba\u00dfsaiten \u201eseines Arciliuto\u201c zielte zun\u00e4chst nur darauf ab, das Ba\u00dfregister eines Lauteninstrumentes klangvoller und \u201eorgelm\u00e4\u00dfiger\u201c zu gestalten. Die Entdeckung, da\u00df ein gerader Wirbelkasten mit stark gespannten, verl\u00e4ngerten Ba\u00dfsaiten auch den Sustain der Diskant- und Mittellagen eines Lauteninstrumentes positiv zu beeinflussen vermag, d\u00fcrfte ein unerwartetes Nebenprodukt dieser Erfindung gewesen sein.<\/p>

Die klassische Form der geraden Verl\u00e4ngerung des Halses (Abb. 1)<\/strong>, die sich bei italienischen Arciliuti und Theorben findet, ist von gro\u00dfem \u00e4sthetischen Reiz und erf\u00fcllt ihren klanglichen Zweck bei diesen Instrumenten vollkommen.<\/p>

Angeregt durch diese Neuerung wurden im Lauf des 17. Jahrhunderts weitere Formen der Verl\u00e4ngerung von Ba\u00dfsaiten entwickelt, die vor allem bei der 11-ch\u00f6rigen, in d-moll gestimmten franz\u00f6sischen Barocklaute mit abgeknicktem Wirbelkasten Anwendung fanden. In historischer Reihenfolge handelte es sich dabei um folgende Konstruktionen:<\/p>

Die von Jacques Gaultier (geb. um 1600), einem in England lebenden franz\u00f6sischen Lautenisten erfundene, an den abgeknickten Wirbelkasten seitlich angesetzte Verl\u00e4ngerung f\u00fcr vier zus\u00e4tzliche Ba\u00dfch\u00f6re unterschiedlicher Mensur (Abb. 2)<\/strong>.<\/p>

Der vermutlich auf den b\u00f6hmischen Lautenisten Jan Antonin Losy (um 1645-1721) zur\u00fcckgehende Ba\u00dfreiter f\u00fcr zwei zus\u00e4tzliche l\u00e4ngere Ba\u00dfch\u00f6re.<\/p>

Der sehr wahrscheinlich aufgrund einer Anregung Johann Sebastian Bachs um 1728 von Sylvius Leopold Wei\u00df f\u00fcr seine 13-ch\u00f6rige d-moll-Laute \u00fcbernommene Schwanenhals der Ang\u00e9lique mit zwei geraden Wirbelk\u00e4sten (Abb. 3)<\/strong>.<\/p>

Letztere Konstruktion, bei der sich gew\u00f6hnlich acht Ch\u00f6re auf dem Griffbrett und f\u00fcnf Bordune im zweiten, bzw. 3 Bordune im zweiten und zwei in einem dritten verl\u00e4ngerten Wirbelkasten befanden, stellte den vorl\u00e4ufigen H\u00f6hepunkt in der Entwicklung der europ\u00e4ischen Laute dar.<\/p>

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\"1\" admin_label=\"Wirbel\" module_id=\"Wirbel\" _builder_version=\"4.4.3\" background_image=\"https:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/hg_1.jpg\" collapsed=\"on\"][et_pb_row _builder_version=\"3.25\" background_size=\"initial\" background_position=\"top_left\" background_repeat=\"repeat\"][et_pb_column type=\"4_4\" _builder_version=\"3.25\" custom_padding=\"|||\" custom_padding__hover=\"|||\"][et_pb_text admin_label=\"Text: Klassische und mechanische Wirbel\" _builder_version=\"3.27.4\" header_text_color=\"#d0b17a\" background_layout=\"dark\"]<\/p>

Klassische und mechanische Wirbel<\/h1>

Die Saiten des Liuto forte werden \u2013 wie die der alten Laute \u2013 auch weiterhin mit Wirbeln gestimmt. F\u00fcr Gitarristen ist das der vielleicht gew\u00f6hnungsbed\u00fcrftigste Teil an diesem Instrument. Steckwirbel \u00fcbersetzen das Drehmoment im Verh\u00e4ltnis 1:1, die Gitarrenmechanik im Verh\u00e4ltnis 1:16. F\u00fcr die Beibehaltung der Wirbel sprechen nicht nur \u00e4sthetische Gr\u00fcnde. Eine Mechanik wie die der Gitarre w\u00fcrde mehrsaitige Instrumente zu kopflastig machen.<\/p>

\"\"<\/p>

Im Gegensatz zu den sehr schmalen, eng beieinander stehenden Wirbeln alter Lauten, die oft genug schlecht eingepa\u00dft und wahre Fingerbrecher sind, haben die Wirbel des Liuto forte ein bequemes Format, sind perfekt reguliert und bei turnusm\u00e4\u00dfiger Pflege genauso problemlos zu bedienen wie die Wirbel eines Streichinstrumentes. Nach den Erfahrungen der letzten Jahre ist die Stimmhaltung eines Liuto forte aufgrund der schlankeren Saiten sogar besser als die der heutigen Gitarre.<\/p>

Seit 2015 liegt eine Neuentwicklung eines mechanischen Wirbels der Firma Wittner vor. Dieser Wirbel unterscheidet sich optisch nicht von klassischen Wirbeln, verf\u00fcgt im Inneren jedoch \u00fcber eine Mechanik, die ein Feinstimmen \u00e4hnlich wie bei der Gitarre erm\u00f6glicht und ein Herausspringen des Wirbels beim Stimmen ausschlie\u00dft. Auf Wunsch k\u00f6nnen alle Liuto forte-Modelle gegen Aufpreis mit diesen speziell f\u00fcr den Bedarf unserer Instrumente angepassten, mechanischen Wirbeln ausgestattet werden.<\/p>

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\"1\" admin_label=\"Rosette\" _builder_version=\"4.4.3\" background_color=\"#f2ebeb\" link_option_url=\"Rosette\" collapsed=\"on\"][et_pb_row _builder_version=\"3.25\" background_size=\"initial\" background_position=\"top_left\" background_repeat=\"repeat\"][et_pb_column type=\"4_4\" _builder_version=\"3.25\" custom_padding=\"|||\" custom_padding__hover=\"|||\"][et_pb_text admin_label=\"Text: Rosette\" _builder_version=\"3.27.4\"]<\/p>

Rosette<\/h1>

Die meisten der bis zum 18. Jahrhundert benutzen und auch im heutigen Lautenbau wieder verwendeten Rosettenmuster gehen auf Vorlagen des 16. Jahrhunderts zur\u00fcck. Sie k\u00f6nnen abstrakte, geometrische Formen, florale Elemente, Symbole oder heraldische Motive enthalten und wecken gew\u00f6hnlich Assoziationen einer l\u00e4ngst vergangenen Zeit.<\/p>

\"\"\u00a0<\/p>

Wir hatten es uns deshalb schon vor einigen Jahren zur Aufgabe gemacht, ein zeitloses, dem Konzept des Liuto forte angemessenes Rosettenmuster zu entwickeln und schrieben sogar einen Preis f\u00fcr gelungene Vorschl\u00e4ge aus. Erstaunlicherweise stellte sich heraus, da\u00df vor dieser Aufgabe selbst die angesprochenen K\u00fcnstler und Designer kapitulierten.<\/p>

Die entscheidende Inspiration f\u00fcr einen zeitlosen Entwurf gaben schlie\u00dflich winterliche Zweige eines Baumes vor dem Werkstattfenster unseres Lautenbauers G\u00fcnter Mark. Das durch deren Anblick angeregte, von ihm entworfene Muster enth\u00e4lt zwar abstrakte Elemente, weckt jedoch gleichzeitig starke Assoziationen zur Natur. Es ist, als ob das Wesen des Holzes selbst sich darin offenbaren w\u00fcrde \u2013 in seinen unterirdischen Verschlingungen, seinem Aufw\u00e4rtsstreben und den immer schlankeren Ver\u00e4stelungen bis in die zarten Stiele der Bl\u00e4tter hinein.<\/p>

G\u00fcnter Mark hat mit diesem feinf\u00fchligen Entwurf die reiche Formwelt der Lautenrosetten um ein vollkommenes Ornament von gro\u00dfer Sch\u00f6nheit bereichert.<\/p>

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\"1\" admin_label=\"Ornamente\" module_id=\"Ornemante\" _builder_version=\"4.4.3\" background_image=\"https:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/hg_1.jpg\" collapsed=\"on\"][et_pb_row _builder_version=\"3.25\" background_size=\"initial\" background_position=\"top_left\" background_repeat=\"repeat\"][et_pb_column type=\"4_4\" _builder_version=\"3.25\" custom_padding=\"|||\" custom_padding__hover=\"|||\"][et_pb_text admin_label=\"Text: Ornamente\" _builder_version=\"3.27.4\" text_font=\"||||||||\" header_font=\"||||||||\" header_text_color=\"#d0b17a\" background_layout=\"dark\"]<\/p>

Ornamente<\/h1>

Beeindruckt von den \u00fcppigen Ornamenten, die sich oft an H\u00e4lsen und Wirbelk\u00e4sten historischer Lauten finden, fragen Kunden gelegentlich, ob ihr Liuto forte in \u00e4hnlicher Weise dekoriert werden k\u00f6nnte. Wir verzichten ganz bewu\u00dft auf Zus\u00e4tze dieser Art und konzentrieren uns bez\u00fcglich des \u00e4u\u00dferen Erscheinungsbildes unserer Instrumente eher auf die Ausgewogenheit ihrer Form.<\/p>

Bei Liuti forti liegt das Hauptaugenmerk auf der Arbeit am Klang. Ihre Sch\u00f6nheit offenbart sich \u2013 abgesehen von den Zierleisten am Hals eines Arciliuto und einer Tiorba forte \u2013 vor allem in edlen Proportionen und Linienf\u00fchrungen, die den Eindruck eines v\u00f6lligen \u201eIn-sich-Ruhens\u201c erwecken. Liuti forti sind nach dem Proportionskanon der Renaissance und des Barock konstruiert. Ihre zeitlose Sch\u00f6nheit und Eleganz beruht auf der Ber\u00fccksichtigung universeller geometrischer Regeln.<\/p>

\"\"<\/p>

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\"1\" admin_label=\"Stimmung\" module_id=\"Stimmvarianten\" _builder_version=\"4.4.3\" background_color=\"#f2ebeb\" collapsed=\"on\"][et_pb_row _builder_version=\"3.25\" background_size=\"initial\" background_position=\"top_left\" background_repeat=\"repeat\"][et_pb_column type=\"4_4\" _builder_version=\"3.25\" custom_padding=\"|||\" custom_padding__hover=\"|||\"][et_pb_text admin_label=\"Text: Stimmvarianten f\u00fcr Liuto forte in g, e und d\" _builder_version=\"3.27.4\"]<\/p>

Stimmvarianten f\u00fcr Liuto forte in g, e und d<\/h1>

\"\"Im Zuge der Erneuerung der gesamten Lautenfamilie durch Liuto forte lag es nahe, auch die \u00fcberlieferten Stimmungen einer kritischen Pr\u00fcfung zu unterziehen. Dabei stellte sich heraus, da\u00df schon durch kleine Modifikationen, die kein gro\u00dfes Umdenken erfordern, wesentliche spieltechnische und klangliche Verbesserungen m\u00f6glich sind. Diese k\u00f6nnen Spieler der Renaissance-Laute wie auch der Gitarre und d-moll-Laute erheblich entlasten.<\/p>

Liuto forte-Spieler haben die Wahl, bei den \u00fcberlieferten Lautenstimmungen zu bleiben oder einige der hier genannten neuen, verfeinerten Stimmvarianten auszuprobieren, die nicht nur zu spieltechnischen Erleichterungen, sondern auch zur Erweiterung der musikalischen M\u00f6glichkeiten f\u00fchren, wie z.B. die Lautenkompositionen Johann Sebastian Bachs zeigen.<\/p>

Um es vorwegzunehmen: Eine \u201eideale\u201c Stimmung gibt es nicht. Stimmungen sind immer nur N\u00e4herungen an die Musik, jede von ihnen hat ihre eigenen Vor- und Nachteile.<\/p>

Die bis ca. 1620 gebr\u00e4uchlichste Quartenstimmung der Renaissance-Laute (und heutigen Gitarre) geriet schon zu Beginn des 17. Jahrhunderts zunehmend in Kritik. Jeder, der mit den Werken beispielsweise John Dowlands vertraut ist, wei\u00df sehr genau, was Thomas Mace (um 1613-1709) meint, wenn er von den in dieser Stimmung so h\u00e4ufig vorkommenden \u201evertrackten Griffen\u201c spricht.<\/p>

Zwischen 1600 und 1650 wurde eine Vielzahl alternativer Stimmvarianten ausprobiert, unter denen sich die im d-moll-Akkord (A)-d-f-a-d\u2019-f\u2019 schlie\u00dflich als eine Art neuer Standardstimmung n\u00f6rdlich, \u00f6stlich und westlich der Alpen behauptete. Diese d-moll-Stimmung f\u00fchrte bereits zu einer enormen Entspannung der linken Spielhand und er\u00f6ffnete ungeahnte musikalische M\u00f6glichkeiten. Sie kommt einer idealen Stimmung sehr nahe.<\/p>

Ein Makel, den sie mit der alten Quartenstimmung der Renaissance-Laute sowie der heutigen Gitarrenstimmung teilt, ist die Quarte zwischen dem 5. und dem 6. Chor. Grifftechnisch ist ein solches Intervall an dieser Stelle unsinnig. Solange der kleine Finger der linken Hand k\u00fcrzer als die anderen Finger bleibt, m\u00fc\u00dften die Intervalle sp\u00e4testens von der 5. Saite an eigentlich kleiner werden.<\/p>

Gitarristen, die das besser verstehen m\u00f6chten, brauchen nur einen Blick auf Takt 6 der Etude Nr. 1 von Heitor Villa-Lobos zu werfen, um sich dann vorzustellen, wie derselbe Griff auss\u00e4he, wenn ihr Instrument \u00fcber eine zus\u00e4tzliche 7. Saite in F verf\u00fcgen w\u00fcrde, bei der man das Gis dann auf dem 3. Bund greifen k\u00f6nnte. Die an 7. Position eingef\u00fcgte Saite in F, die je nach Tonart auch nach Fis oder G gestimmt werden kann, w\u00fcrde das Spiel der Gitarre und der Renaissance-Laute in grifftechnischer Hinsicht ganz wesentlich erleichtern und zu deutlichem Klanggewinn f\u00fchren.<\/p>

Bezogen auf die d-moll-Stimmung der franz\u00f6sischen Barocklaute w\u00e4re anstelle der im Quartabstand zur 5. Saite stehenden 6. Saite in A ein in B gestimmter Chor einzuf\u00fcgen, der \u2013 je nach Tonart \u2013 auch als H eingestimmt werden kann und dem das A dann als 7. Chor folgt. Diese Einsicht ist keinem geringeren als Johann Sebastian Bach zu verdanken, der die Vorz\u00fcge einer solchen Stimmung in mehreren bislang als nicht notengetreu ausf\u00fchrbaren Lautenkompositionen in aller Deutlichkeit demonstrierte (siehe www.Bach-Lautenwerke.de<\/a>).<\/p>

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Bellocq-Stimmung (Terzenstimmung)<\/h2>

Angeregt durch meine Forschungen zu Johann Sebastian Bachs Lautenstimmung, die nur noch eine Quarte zwischen dem zweiten und dem dritten Chor enth\u00e4lt, enth\u00e4lt, entwickelte der franz\u00f6sische Lautenist \u00c9ric Bellocq im Jahr 2008 auf seinem Liuto forte eine ganz eigene, ausschlie\u00dflich aus Gro\u00df- und Kleinterzen bestehende Lautenstimmung. Dabei werden die oberen sechs Saiten des Instruments in der folgenden Weise gestimmt: c-es-g-b-d\u2019-f\u2019. Zus\u00e4tzlich verf\u00fcgt sein Instrument \u00fcber eine komplette Reihe diatonisch gestimmter Ba\u00dfsaiten, die bei Bedarf gegriffen werden k\u00f6nnen. Diese Stimmung er\u00f6ffnet hinsichtlich der Akkordbildung bestechende neue M\u00f6glichkeiten. Nicht zuletzt vereinfacht das genaue \u00dcbereinstimmen der T\u00f6ne der ersten f\u00fcnf Saiten mit den Notenlinien des oktavierten Violinschl\u00fcssels das Spielen nach Noten (anstelle nach Tabulatur) auf einem solchen Instrument.<\/p>

[audio mp3=\"https:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Gigue.mp3\"][\/audio]<\/p>

Johann Jakob Froberger: Suite in d-moll FWV602
\u00c9ric Bellocq, Lautenist
Liuto forte, neue Terzenstimmung, 14-saitig
mit freundlicher Genehmigung von Carpe Diem Records (16280)\u00a0http:\/\/shop.carpediem-records.de<\/a><\/p>

Interessierte, die mehr \u00fcber diese neue Stimmung erfahren m\u00f6chten, k\u00f6nnen sich in englischer oder franz\u00f6sischer Sprache direkt an \u00c9ric Bellocq wenden (www.bellocq.info<\/a>).<\/p>

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\"Text: \u201ePaganinis Trick\u201c f\u00fcr Gitarristen\" _builder_version=\"3.27.4\"]<\/p>

\u201ePaganinis Trick\u201c f\u00fcr Gitarristen<\/h2>

Hinsichtlich der Durchsetzungsf\u00e4higkeit stellt das Zusammenspiel mit einem Orchester Gitarristen vor erhebliche Probleme. Sie sind nicht nur auf den grunds\u00e4tzlich eher dunklen Klang ihres Instruments, sondern ebenso auf dessen tiefe Stimmlage zur\u00fcckzuf\u00fchren. Besonders schlecht stehen die Chancen, wenn in Tonarten musiziert wird, die nicht nur dem Spieler des Zupfinstruments, sondern auch den Streichern den h\u00e4ufigen Gebrauch der ungegriffenen, besonders resonanzstarken Saiten ihrer Instrumente erlaubt. Ein prominentes Beispiel daf\u00fcr ist das zwar beliebte, aber im Hinblick auf das Zusammenspiel mit einem Zupfinstrument nicht unbedingt vorteilhaft instrumentierte \u201eConcierto de Aranjuez\u201c in D-Dur von Joaquin Rodrigo.<\/p>

Gitarristen sollten nicht davon ausgehen, da\u00df das Bestehen auf permanentem Gebrauch eines D\u00e4mpfers die Lust der Streicher am gemeinsamen Musizieren erh\u00f6ht. Gleichwohl scheint es erforderlich, die Bogeninstrumente etwas zur\u00fcckzunehmen, wenn eine befriedigende Balance mit dem Zupfinstrument erzielt werden soll.<\/p>

Ein nat\u00fcrlicher Weg dorthin w\u00e4re \u201ePaganinis Trick\u201c: Um den Solopart seines Violinkonzertes in D-Dur noch mehr Glanz zu verleihen, verfiel der legend\u00e4re Geiger auf die z\u00fcndende Idee, sein Instrument um einen halben Ton h\u00f6her zu stimmen, jedoch weiterhin in D-Dur-Greifweise zu musizieren. Das in der \u00fcblichen Stimmtonh\u00f6he verbleibende Orchester war infolge dessen gezwungen, den Virtuosen in gedecktem Es-Dur zu begleiten, wodurch sich der Klang von Paganinis Guarneri \u2013 die er gern als seine \u201eKanone\u201c bezeichnete - noch strahlender vom Ensemble abhob.<\/p>

Auch Gitarristen k\u00f6nnten in den Genu\u00df dieser \u201enat\u00fcrlichen\u201c D\u00e4mpfung der Streicher oder Bl\u00e4ser durch eine ausreichende Anzahl von B oder Kreuzen kommen, sofern sie sich entschlie\u00dfen, ihre Kammermusik auf einem um einen Halbton h\u00f6her stehenden Instrument zu absolvieren und klangst\u00e4rkeren Mitspielern die Notwendigkeit des Transponierens ihrer Stimmen zu vermitteln. Das H\u00f6herstimmen der Gitarre unter Verwendung schlankerer Saiten k\u00e4me auch der Durchsetzungsf\u00e4higkeit dieses Instrumentes bei solistischen Auftritten in gr\u00f6\u00dferen R\u00e4umen zugute.<\/p>

Eine andere L\u00f6sung best\u00fcnde darin, die Gitarre in ihrer urspr\u00fcnglichen Stimmung zu belassen und \u2013 unter Anwendung des gleichen Prinzips \u2013 mit Ensembles zu musizieren, deren Instrumente auf 415 Hz eingestimmt sind.<\/p>

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