Dans les ann\u00e9es 1970, l\u2019enthousiasme pour le luth et <\/span>l\u2019enthousiasme pour <\/span>la guitare <\/span>allaient<\/span> encore de pair, mais le retour des luthistes \u00e0 leurs racines historiques finit cependant par \u00e9branler cette relation. Les utilisateurs des deux instruments se mirent alors \u00e0 n\u00e9gliger l\u2019un des deux.<\/span><\/p>\n Les guitaristes ont actuellement en grande partie abandonn\u00e9 l\u2019ambition de Segovia d\u2019\u00eatre les h\u00e9ritiers des tr\u00e9sors pour luth de la Renaissance et du baroque, et se sont ainsi priv\u00e9s de la participation \u00e0 un pass\u00e9 glorieux. Si l\u2019on se rend aujourd\u2019hui \u00e0 des festivals, des concours de guitare ou \u00e0 toutes autres pr\u00e9sentations de cet instrument, on a souvent l\u2019impression que l\u2019abandon de ce vaste r\u00e9pertoire est compens\u00e9 par une certaine forme de narcissisme au centre duquel se dressent la guitare elle-m\u00eame et ses merveilleuses possibilit\u00e9s sonores. Les compositions des XVIe<\/sup>, XVIIe<\/sup> et XVIIIe<\/sup> si\u00e8cles sont souvent remplac\u00e9es par des pi\u00e8ces extra-europ\u00e9ennes au caract\u00e8re folklorique qui certes mettent en valeur le charme naturel de l\u2019instrument et la virtuosit\u00e9 du joueur, mais sans pour autant toujours pouvoir remplir les ambitions originelles de la guitare vers davantage de s\u00e9rieux, au sens classique du terme (voir aussi l\u2019extrait de l\u2019interview d\u2019Eduardo Fern\u00e1ndez)<\/a>. Toutefois, cette tendance vers le populaire repr\u00e9sente aussi un enrichissement : c\u2019est certainement gr\u00e2ce \u00e0 son ouverture \u00e0 tous les styles musicaux contemporains que la guitare, comme instrument soliste, a pu atteindre au XXe<\/sup> si\u00e8cle une place similaire \u00e0 celle qu\u2019occupait le luth au XVIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, les interpr\u00e8tes qui jouent du luth d\u2019apr\u00e8s des mod\u00e8les historiques ont familiaris\u00e9 leur public avec l\u2019attrait sublime d\u2019un art tomb\u00e9 en disgr\u00e2ce. Les auditeurs impartiaux ont pu ainsi \u00e0 nouveau comprendre pourquoi cet instrument n\u2019avait pu franchir le seuil du XIXe<\/sup> si\u00e8cle. Malgr\u00e9 cela, nombreux sont les luthistes pratiquant le \u00ab jeu authentique \u00bb qui croient encore que la qualit\u00e9 \u00e9lev\u00e9e de leur r\u00e9pertoire les autorise \u00e0 ignorer tant l\u2019\u00e9volution de la culture du son depuis le XIXe<\/sup> si\u00e8cle que les conditions d\u2019ex\u00e9cution actuelles. Confiants dans les anciens r\u00e9cits sur l\u2019effet prodigieux de leur instrument, ils esp\u00e8rent que la sonorit\u00e9 qui enchantait le public il y a trois cents ans continuera de susciter les m\u00eames r\u00e9actions aujourd\u2019hui.<\/p>\n Il est \u00e0 craindre qu\u2019un rapport direct existe entre de telles opinions et le recul du nombre d\u2019\u00e9tudiants luthistes. Certains pensent que l\u2019enthousiasme pour la version historique de cet instrument a atteint son apog\u00e9e dans les ann\u00e9es 1980. Cependant, cela ne doit pas nous rendre pessimistes.<\/p>\n Les repr\u00e9sentants d\u2019un jeu historique du luth ont pour eux leurs performances remarquables dans le domaine de la recherche et de la pratique. Gr\u00e2ce \u00e0 leur pers\u00e9v\u00e9rance, il nous est aujourd\u2019hui possible de saisir l\u2019immense \u00e9tendue du r\u00e9pertoire pour luth qui nous a \u00e9t\u00e9 transmis depuis trois si\u00e8cles. En outre, certains instrumentistes pratiquent cet art \u00e0 un niveau qui n\u2019a rien \u00e0 envier aux grands luthistes des si\u00e8cles pass\u00e9s.<\/p>\n En r\u00e9sum\u00e9, nous pouvons dire que les efforts entrepris par les luthistes, les luthiers et des chercheurs nous permettent aujourd\u2019hui de renouer avec la tradition interrompue au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle de cet instrument irrempla\u00e7able ; tandis que la guitare et ses partisans ont eu le m\u00e9rite d\u2019avoir poursuivi le d\u00e9veloppement des techniques de jeu, de la culture du son et de la facture des instruments \u00e0 cordes pinc\u00e9es aux XIXe<\/sup> et XXe<\/sup> si\u00e8cles, ainsi que d\u2019avoir cultiv\u00e9 le souvenir de l\u2019instrument fr\u00e8re et de son r\u00e9pertoire. Toutefois, la guitare romantique tardive con\u00e7ue par Antonio de Torres (1817-1892) n\u2019\u00e9tait pas plus apte que le luth historique \u00e0 r\u00e9soudre le probl\u00e8me apparu au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle de l\u2019incompatibilit\u00e9 des instruments \u00e0 cordes pinc\u00e9es avec l\u2019instrumentation post-baroque. C\u2019est ainsi que la guitare espagnole, malgr\u00e9 son nouveau timbre, resta jusqu\u2019\u00e0 nos jours principalement un instrument soliste.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Luth et guitare au XXe si\u00e8cle Dans les ann\u00e9es 1970, l\u2019enthousiasme pour le luth et l\u2019enthousiasme pour la guitare allaient encore de pair, mais le retour des luthistes \u00e0 leurs racines historiques finit cependant par \u00e9branler cette relation. Les utilisateurs des deux instruments se mirent alors \u00e0 n\u00e9gliger l\u2019un des deux. 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Die R\u00fcckbesinnung der Lautenisten auf ihre historischen Wurzeln f\u00fchrte jedoch zunehmend zu einer Zerr\u00fcttung dieser Doppelbeziehung, in deren Folge Besitzer beider Instrumente jeweils eines davon zu vernachl\u00e4ssigen begannen.<\/p> Aus\u00fcbende des Lautenspiels nach historischen Vorbildern machten ihr Publikum in den vergangenen Jahren mit dem sublimen Reiz einer untergegangenen Kunst vertraut. Dabei wurde unparteiischen H\u00f6rern aufs Neue klar, warum dieses Instrument die Schwelle zum 19. Jahrhundert nicht mehr zu \u00fcberschreiten vermochte. Unbeeindruckt davon glauben nicht wenige Praktizierende des \u201eauthentischen Lautenspiels\u201d nach wie vor, da\u00df die hohe Qualit\u00e4t des von ihnen gepflegten Repertoires sie berechtige, den Entwicklungen der Klangkultur seit dem 19. Jahrhundert sowie heutigen Auff\u00fchrungsbedingungen weniger Aufmerksamkeit zu schenken. Alten Berichten \u00fcber die wunderbare Wirkung ihres Instrumentes vertrauend geben sie sich der Hoffnung hin, da\u00df ein Klang, der vor dreihundert Jahren das Publikum entz\u00fcckte, heute noch dieselben Reaktionen hervorzurufen vermag.<\/p> Es ist zu bef\u00fcrchten, da\u00df zwischen solchen Ansichten und den r\u00fcckl\u00e4ufigen Studentenzahlen im Fach Laute ein Zusammenhang besteht. Manche meinen, die Begeisterung f\u00fcr das Instrument in seiner historischen Version habe ihren H\u00f6hepunkt bereits in den 1980er Jahren \u00fcberschritten. Das sollte jedoch nicht pessimistisch stimmen.<\/p> Vertreter des historischen Lautenspiels k\u00f6nnen auf au\u00dfergew\u00f6hnliche und bewundernswerte Leistungen in Forschung und Praxis verweisen. Dank ihrer Beharrlichkeit l\u00e4\u00dft sich heute absehen, welchen enormen Umfang das \u00fcberlieferte Repertoire aus drei Jahrhunderten f\u00fcr Lauteninstrumente hat. Dar\u00fcber hinaus \u00fcben einige Spieler diese Kunst auf einem Niveau aus, das dem der gro\u00dfen Lautenisten der Vergangenheit kaum nachstehen wird.<\/p> Zusammenfassend l\u00e4\u00dft sich sagen, da\u00df die Bem\u00fchungen der Lautenspieler, Lautenbauer und Lautenmusikforscher uns heute gestatten, an die im 18. Jahrhundert unterbrochene Tradition dieses unersetzlichen Instrumentes wieder anzukn\u00fcpfen, w\u00e4hrend der Gitarre und ihren Anh\u00e4ngern das Verdienst geb\u00fchrt, Spieltechnik, Klangkultur und Bauweise der Zupfinstrumente im 19. und 20. Jahrhundert weiterentwickelt und die Erinnerung an das Schwesterinstrument Laute und deren Repertoire aufrechterhalten zu haben. Allerdings war die von Antonio de Torres (1817-1892) geschaffene sp\u00e4tromantische Gitarre ebenso wenig wie die historische Laute imstande, das im 18. Jahrhundert entstandene Problem der weitgehenden Inkompatibilit\u00e4t eines Zupfinstrumentes mit dem nachbarocken Instrumentarium zu l\u00f6sen. Die spanische Gitarre blieb \u2013 trotz neuen Klangkost\u00fcms \u2013 bis zum heutigen Tage haupts\u00e4chlich ein Soloinstrument.<\/p> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","_et_gb_content_width":"","_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-4477","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4477","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4477"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4477\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5234,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4477\/revisions\/5234"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4471"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4477"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/02_bream.jpg\")
<\/p>\nLaute und Gitarre im 20. Jahrhundert<\/h1>
Gitarristen haben Segovias Anspruch, legitime Erben lautenistischer Sch\u00e4tze aus Renaissance und Barock zu sein, weitgehend aufgegeben und sich damit um die Teilhabe an einer gl\u00e4nzenden Vergangenheit gebracht. Besucht man heute Gitarrenfestivals, -wettbewerbe oder sonstige Darbietungen auf ihrem Instrument, entsteht nicht selten der Eindruck, da\u00df dieser enorme Repertoireverzicht zunehmend durch eine Art Narzi\u00dfmus ausgeglichen wird, in dessen Mittelpunkt die Gitarre selbst und ihre wunderbaren klanglichen M\u00f6glichkeiten stehen. Die Stelle der Kompositionen des 16. bis 18. Jahrhunderts nehmen inzwischen oft au\u00dfereurop\u00e4ische Programmschwerpunkte folkloristischer Pr\u00e4gung ein, die zwar den nat\u00fcrlichen Charme des Instrumentes und die Virtuosit\u00e4t seiner Spieler vorz\u00fcglich zur Geltung bringen, jedoch nicht immer geeignet sind, den urspr\u00fcnglichen Anspruch der Gitarre auf Seriosit\u00e4t im klassischen Sinne zu untermauern. (Siehe auch den Auszug aus dem Interview mit Eduardo Fern\u00e1ndez)<\/a> Allerdings stellt diese Tendenz zum Populistischen auch eine Bereicherung dar, und ganz gewi\u00df hat die Gitarre es nicht zuletzt ihrer \u00d6ffnung f\u00fcr s\u00e4mtliche musikalische Stilrichtungen der Gegenwart zu verdanken, da\u00df sie \u2013 zumindest als Soloinstrument \u2013 im 20. Jahrhundert eine \u00e4hnliche Bedeutung erlangte wie die Laute im 16. Jahrhundert.<\/p>