![\"\"](\"https:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/04_stradivari.jpg\")
<\/p>\n[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_sidebar area=\u00a0\u00bbet_pb_widget_area_3″ admin_label=\u00a0\u00bbSeitenleiste: \u00dcber den LF\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ saved_tabs=\u00a0\u00bball\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_sidebar][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbOriginalinstrumente \u2013 originaler Klang?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.20.0″ hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″]<\/p>\n
L\u2019indication \u00ab son original \u00bb ou l\u2019utilisation \u00ab d\u2019instruments originaux \u00bb comptent actuellement parmi les outils les plus utilis\u00e9s du marketing musical. Si cela peut se justifier dans le cas d\u2019instruments qui n\u2019ont cess\u00e9 d\u2019\u00eatre jou\u00e9s, cette \u00e9tiquette doit, en revanche, \u00eatre appr\u00e9hend\u00e9e avec la plus grande m\u00e9fiance dans le cas du luth.<\/p>\n
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Dans la mesure o\u00f9 les quelque 1000 luths des XVIe<\/sup>, XVIIe<\/sup> et XVIIIe<\/sup> si\u00e8cles conserv\u00e9s aujourd\u2019hui1<\/sup> sont presque tous morts ou semi-morts du point de vue sonore2<\/sup>, les luthiers charg\u00e9s de copier ces instruments pour leurs clients ne savent gu\u00e8re ce qu\u2019ils doivent vraiment copier.<\/p>\n Chaque facteur d\u2019instrument sait que des instruments identiques au millim\u00e8tre pr\u00e8s et faits avec le bois du m\u00eame tronc peuvent sonner de mani\u00e8re compl\u00e8tement diff\u00e9rente, alors que deux instruments de facture dissemblable peuvent \u00eatre de sonorit\u00e9 tr\u00e8s proche, voire identique. Ainsi, puisque le timbre, que l\u2019on pourrait consid\u00e9rer comme le seul crit\u00e8re fiable pour juger de la valeur d\u2019une copie d\u2019un instrument, n\u2019est plus analysable dans 98% des luths d\u2019\u00e9poque, luthistes et luthiers se trouvent d\u00e8s lors priv\u00e9s de rep\u00e8res. La reconstitution du son original d\u2019un instrument \u00e0 partir d\u2019une copie conforme est une illusion.<\/p>\n En d\u00e9pit des transformations apport\u00e9es \u00e0 ces instruments, nous sommes aujourd\u2019hui capables de d\u00e9terminer les diff\u00e9rences caract\u00e9ristiques entre les violons de Stradivarius et ceux de Guadagnini. Mais qui peut nous dire ce qui diff\u00e9rencie les luths de Leonardo Tieffenbrucker de ceux de Vendelio V\u00e9n\u00e8re ?<\/p>\n Dans leurs catalogues, les luthiers contemporains proposent \u00e0 leurs clients des copies d\u2019instruments de luthiers du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle comme Frey, Tieffenbrucker, V\u00e9n\u00e8re et d\u2019autres. Cette offre donne \u00e0 l\u2019acheteur l\u2019impression d\u2019avoir le choix entre divers timbres qui seraient la marque personnelle d\u2019instruments con\u00e7us par l\u2019un des fabricants historiques cit\u00e9s. Pour \u00eatre correcte, cette offre devrait \u00eatre compl\u00e9t\u00e9e par la mention : \u00ab Nous d\u00e9clinons toute responsabilit\u00e9 quant \u00e0 la similitude de timbre entre l\u2019original et la copie \u00bb, puisque le son de l\u2019original reste malheureusement totalement inconnu tant du fabricant que de l\u2019acheteur.<\/p>\n \u00c0 la diff\u00e9rence des violons, la quantit\u00e9 infime des luths historiques encore jouables de nos jours rend impossible la description, m\u00eame partielle, des caract\u00e9ristiques sonores d\u00e9velopp\u00e9es par les diverses dynasties florissantes de luthiers du XVIe<\/sup> si\u00e8cle, ni m\u00eame la connaissance de l\u2019id\u00e9al vers lequel elles tendaient.3<\/sup> Les commanditaires d\u2019un mod\u00e8le \u00ab Frey \u00bb, \u00ab Tieffenbrucker \u00bb ou \u00ab V\u00e9n\u00e8re \u00bb acqui\u00e8rent ainsi la r\u00e9plique d\u2019une carrosserie historique, dans laquelle le luthier aura install\u00e9, dans le meilleur des cas, l\u2019id\u00e9e qu\u2019il se fait du timbre original de ces instruments.<\/p>\n Il nous faut donc admettre que nous ne pouvons que \u00ab r\u00e9inventer \u00bb le luth, du moins si l\u2019on consid\u00e8re l\u2019aspect acoustique.<\/p>\n En ce qui concerne la reconstitution de la \u00ab technique originale de jeu \u00bb sur luth ancien, ce sont peut-\u00eatre actuellement les joueurs de luths de la Renaissance qui s\u2019en approchent le plus. Les luthistes baroques contemporains adoptent, en revanche, une position de la main droite tr\u00e8s diff\u00e9rente de celle visible sur les repr\u00e9sentations d\u2019\u00e9poques. Il semble que la position de la main droite d\u00e9crite dans les trait\u00e9s des XVIIe<\/sup> et XVIIIe<\/sup> si\u00e8cles et d\u2019apr\u00e8s lesquels l\u2019auriculaire prend appui juste devant ou derri\u00e8re le chevalet ait des cons\u00e9quences sonores que m\u00eame les d\u00e9fenseurs du son original les plus intransigeants ne supporteraient pas.4<\/sup> En effet, ce point d\u2019appui est \u00e0 mettre en relation avec la nature m\u00eame des cordes alors utilis\u00e9es, qui se distingue consid\u00e9rablement des cordes contemporaines.<\/p>\n