![\"\"](\"https:\/\/liuto-forte.de\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Le_Penseur_8327864211-300x270.jpg\")
La sp\u00e9cialisation des luthistes dans l\u2019utilisation de copies d\u2019instruments historiques et leur technique de jeu a entra\u00een\u00e9 non seulement une heureuse diversification des instruments \u00e0 cordes pinc\u00e9es mais aussi une profonde division entre luthistes et guitaristes. Un tel foss\u00e9 n\u2019existait pas dans les si\u00e8cles pr\u00e9c\u00e9dents et me semble contreproductif.1<\/sup> Il restera infranchissable tant que l\u2019on reniera au luth le droit et les possibilit\u00e9s de reprendre son \u00e9volution arr\u00eat\u00e9e au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle et de s\u2019ouvrir aux sonorit\u00e9s et aux techniques des XIXe<\/sup> et XXe<\/sup> si\u00e8cles.<\/p>\nLes guitaristes se trouvent d\u00e9sempar\u00e9s lorsqu\u2019ils ont entre les mains un luth historique aux cordes tr\u00e8s fines, avec peu de tension et group\u00e9es en ch\u0153ur n\u00e9cessitant un accordage constant. De la m\u00eame fa\u00e7on, beaucoup de luthistes consid\u00e8rent la guitare moderne comme un monstre sourd et difficile \u00e0 jouer, dont le r\u00e9pertoire h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne justifie difficilement l\u2019effort consid\u00e9rable impos\u00e9 aux doigts et au dos.<\/p>\n
\u00c9tant donn\u00e9 la construction de sa table et les cordes utilis\u00e9es, le luth ancien se r\u00e9v\u00e8le id\u00e9al pour ex\u00e9cuter des Passamezzi, des bourr\u00e9es et des gaillardes. Mais celui qui postule l\u2019inalt\u00e9rabilit\u00e9 de son costume historique contribue s\u00fbrement, \u00e0 plus ou moins long terme, \u00e0 le faire \u00e0 nouveau dispara\u00eetre dans les r\u00e9serves des mus\u00e9es.<\/p>\n
Si l\u2019on consid\u00e8re ses parties variables \u2013 l\u2019accord et les cordes \u2013, le luth appara\u00eet pourtant comme l\u2019un des rares instruments qui fut capable de s\u2019adapter au fil des si\u00e8cles. Le luth et la mani\u00e8re d\u2019en jouer demeur\u00e8rent essentiels dans l\u2019histoire de la musique tant qu\u2019ils accompagn\u00e8rent l\u2019\u00e9volution du go\u00fbt. Mais d\u00e8s qu\u2019ils cess\u00e8rent de r\u00e9pondre \u00e0 la transformation du langage musical et aux nouvelles exigences de la pratique de la musique en ensemble, ils perdirent leur vitalit\u00e9.<\/p>\n
Si nous ne poss\u00e9dons pas de pi\u00e8ces pour luth de Wolfgang Amadeus Mozart, de Franz Schubert ou de Robert Schumann, nous devons imputer ce manque \u00e0 une insuffisance humaine davantage qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9puisement des possibilit\u00e9s de d\u00e9veloppement de l\u2019instrument. De la m\u00eame fa\u00e7on que les joueurs et les facteurs de luth du Moyen \u00e2ge, de la Renaissance et de l\u2019\u00e9poque baroque furent \u00e0 m\u00eame de s\u2019adapter \u00e0 l\u2019idiome musical de leur \u00e9poque, il aurait \u00e9t\u00e9 tout \u00e0 fait possible d\u2019avoir un luth \u00ab classique \u00bb ou \u00ab moderne \u00bb si les conditions n\u00e9cessaires avaient \u00e9t\u00e9 r\u00e9unies au moment du tournant critique de l\u2019\u00e9volution de la musique au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n V\u00e9ritable \u00ab\u00a0Belle au bois dormant\u00a0\u00bb de l\u2019histoire de la musique, le luth a pass\u00e9 les deux derniers si\u00e8cles de l\u2019\u00e9volution instrumentale \u00e0 dormir. \u00c0 moiti\u00e9 r\u00e9veill\u00e9 par le baiser des princes de l\u2019ex\u00e9cution historique et d\u00e9j\u00e0 fatigu\u00e9, il erre comme en r\u00eave dans la vie musicale contemporaine et ex\u00e9cute dans ses vieux habits des danses oubli\u00e9es. Peut-on le r\u00e9veiller enti\u00e8rement ? Cela va d\u00e9pendre de la d\u00e9termination des acteurs musicaux \u00e0 mettre \u00e0 sa disposition, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ses habits historiques, un costume contemporain dans lequel il pourra se mouvoir librement dans le pr\u00e9sent, s\u2019ouvrir \u00e0 de nouveaux genres musicaux et retrouver sa vitalit\u00e9 originelle.<\/p>\n Il est r\u00e9v\u00e9lateur que nous devions davantage \u00e0 un guitariste comme Julian Bream qu\u2019aux partisans du luth historique le m\u00e9rite d\u2019avoir r\u00e9pandu, au XXe<\/sup> si\u00e8cle, l\u2019int\u00e9r\u00eat pour la musique pour luth aupr\u00e8s d\u2019un large public. Il faut attribuer ce succ\u00e8s non seulement \u00e0 la personnalit\u00e9 musicale remarquable du guitariste mais sans doute \u00e9galement \u00e0 sa capacit\u00e9 d\u2019accepter des \u00e9carts par rapport \u00e0 la facture et aux cordes des instruments historiques. Ceci lui permit ainsi d\u2019enrichir son jeu de luth brillant et alerte avec les nouvelles possibilit\u00e9s sonores de la guitare introduites aux XIXe<\/sup> et XXe<\/sup> si\u00e8cles.<\/p>\n Les joueurs de luth historique nous livrent sans doute une impression plus authentique de la sonorit\u00e9 d\u2019autrefois de cet instrument. Cependant, malgr\u00e9 la pr\u00e9sence parmi eux de grands musiciens, qui r\u00e9alisent de v\u00e9ritables prouesses avec leur instrument, il semble que son timbre quelque peu sec, dont la popularit\u00e9 s\u2019effrita vers la fin du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle, peine \u00e0 toucher les c\u0153urs d\u2019un large auditoire face \u00e0 la sonorit\u00e9 de la guitare, beaucoup plus modulable.<\/p>\n Dans ces conditions, il serait d\u2019autant plus regrettable que les guitaristes, qui poss\u00e8dent par leur niveau technique toutes les conditions requises \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation du r\u00e9pertoire pour luth, en soient durablement exclus du fait de l\u2019obstination de certains \u00e0 fabriquer cet instrument de la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019aux si\u00e8cles pass\u00e9s et \u00e0 fixer ainsi une sonorit\u00e9 imaginaire.<\/p>\n Apr\u00e8s avoir restitu\u00e9 avec succ\u00e8s le r\u00e9pertoire de l\u2019instrument, la petite communaut\u00e9 des luthistes se trouve aujourd\u2019hui dans une situation semblable \u00e0 celles de cette aristocratie d\u00e9sargent\u00e9e \u00e0 qui l\u2019on restitua d\u2019imposants ch\u00e2teaux avec leurs int\u00e9rieurs. Leur nouvelle situation sociale et des consid\u00e9rations \u00e9conomiques impliquent qu\u2019ils n\u2019exigent pas un droit de jouissance exclusif au cas o\u00f9 l\u2019h\u00e9ritage doive \u00eatre conserv\u00e9 de mani\u00e8re appropri\u00e9e. Toutefois, il est vrai que leur instrument de marketing, le luth historique, n\u2019est pas assez puissant pour inciter un public bourgeois suffisamment nombreux \u00e0 venir admirer leurs tr\u00e9sors.<\/p>\n Toute revendication des luthistes d\u2019\u00eatre les repr\u00e9sentants exclusifs du r\u00e9pertoire pour luth serait tout aussi d\u00e9raisonnable que l\u2019affirmation d\u2019Andr\u00e9s Segovia (1893-1987) selon laquelle il n\u2019est pas besoin de luth puisque sa musique se rend beaucoup mieux sur une guitare. Dans la mesure o\u00f9 il est impossible d\u2019exiger des guitaristes qu\u2019ils retournent \u00e0 la guitare baroque ou de la Renaissance afin qu\u2019ils retrouvent une certaine familiarit\u00e9 avec les diff\u00e9rents luths historiques, il semble plus opportun d\u2019amener le luth utilis\u00e9 au XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle au niveau de la guitare contemporaine et de r\u00e9tablir le dialogue entre les deux instruments.<\/p>\n Si l\u2019on parvenait \u00e0 r\u00e9unir leur point fort respectif \u2013 la richesse en timbre de la guitare, la clart\u00e9 et la noblesse du luth \u2013 en un nouvel instrument dont le jeu serait accessible aux interpr\u00e8tes des deux tendances et \u00e0 la musique d\u2019ensemble, cela repr\u00e9senterait certainement un gain pour les deux parties.<\/p>\n 1<\/sup> Les guitaristes des XVIIe<\/sup> et XVIIIe<\/sup> si\u00e8cles pouvaient aussi bien \u00eatre des joueurs de th\u00e9orbe que de luth. Chez Robert de Vis\u00e9e, on trouve des arrangements de la m\u00eame pi\u00e8ce pour les trois instruments.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Peut-on encore d\u00e9passer le foss\u00e9 entre la guitare espagnole et le luth historique? La sp\u00e9cialisation des luthistes dans l\u2019utilisation de copies d\u2019instruments historiques et leur technique de jeu a entra\u00een\u00e9 non seulement une heureuse diversification des instruments \u00e0 cordes pinc\u00e9es mais aussi une profonde division entre luthistes et guitaristes. 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Manchem Lautenisten wiederum erscheint die moderne Gitarre als dumpfes, schwerg\u00e4ngiges Monstrum, dessen stilistisch inhomogenes Repertoire die enormen Belastungen f\u00fcr Finger und R\u00fccken kaum zu rechtfertigen vermag.<\/p> Die alte Laute mag hinsichtlich ihrer Deckenkonstruktion und Besaitung ideal f\u00fcr die Wiedergabe von Passamezzi, Bourr\u00e9en und Gagliarden sein. Wer ihr historisches Kost\u00fcm jedoch zu einem unantastbaren Endzustand erkl\u00e4rt, tr\u00e4gt wahrscheinlich dazu bei, da\u00df sie \u00fcber kurz oder lang erneut in den Museumsvitrinen verschwindet.<\/p> Wenige Instrumente sind \u2013 was ihren variablen Teil wie Stimmung und Besaitung angeht \u2013 \u00fcber Jahrhunderte hinweg vergleichbar anpassungsf\u00e4hig gewesen. Laute und Lautenspiel blieben vital, solange sie dem wechselnden Zeitgeschmack Rechnung trugen. Sie b\u00fc\u00dften ihre Lebenskraft ein, als sie es aufgaben, sich dem Wandel der musikalischen Sprache und den ver\u00e4nderten Erfordernissen des Musizierens im Ensemble zu stellen.<\/p> Es ist eher menschlicher Unzul\u00e4nglichkeit als ersch\u00f6pften Entwicklungsm\u00f6glichkeiten zuzuschreiben, wenn wir heute keine Lautenst\u00fccke von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert oder Robert Schumann vorweisen k\u00f6nnen. So wie Spieler und Hersteller dieses Instrumentes in Mittelalter, Renaissance und Barock imstande waren, sich dem jeweiligen musikalischen Idiom ihrer Zeit anzugleichen, h\u00e4tten wir heute ebensogut eine \u201eklassische\u201d oder \u201emoderne\u201d Laute, wenn die personellen Voraussetzungen in einer kritischen Phase musikalischen Stilwandels um ein weniges gl\u00fccklicher gewesen w\u00e4ren.<\/p> Die Laute hat \u2013 als ein wahres Dornr\u00f6schen der Musikgeschichte \u2013 zweihundert Jahre instrumentaler Evolution verschlafen. Von den Prinzen der historischen Auff\u00fchrungspraxis wachgek\u00fc\u00dft, wandelt sie \u2013 schon wieder etwas m\u00fcde werdend \u2013 wie im Traum durch das Musikleben der Gegenwart und vollf\u00fchrt im alten Kleid die alten T\u00e4nze. Ob sie g\u00e4nzlich wiederzuerwecken ist, wird von der Entschlossenheit abh\u00e4ngen, ihr neben der historischen Garderobe auch ein zeitgen\u00f6ssisches Kost\u00fcm zur Verf\u00fcgung zu stellen, in dem sie sich frei in der Gegenwart bewegen, neuen musikalischen Genres \u00f6ffnen und ihre urspr\u00fcngliche Lebenskraft zur\u00fcckerlangen kann.<\/p> Es ist aufschlu\u00dfreich, da\u00df die erfolgreiche Vermittlung von Lautenmusik an eine breite musikalische \u00d6ffentlichkeit im 20. Jahrhundert weniger den Verfechtern historischer Spielweisen und Instrumente, als einem Gitarristen wie Julian Bream zu danken ist. Dies sollte nicht allein seiner \u00fcberragenden Pers\u00f6nlichkeit als Interpret zugeschrieben werden, sondern hat vielleicht auch damit zu tun, da\u00df er bewu\u00dft Abweichungen von Bauweise und Besaitung des historischen Instrumentes in Kauf nahm, um die der Gitarre im 19. und 20. Jahrhundert erschlossenen neuen klanglichen M\u00f6glichkeiten in sein temperamentvolles und farbenpr\u00e4chtiges Lautenspiel einflie\u00dfen lassen zu k\u00f6nnen.<\/p> Spieler der historischen Laute m\u00f6gen uns einen authentischeren Eindruck davon vermitteln, wie diese Musik damals geklungen haben k\u00f6nnte. Obwohl es auch unter ihnen gro\u00dfe Musikerpers\u00f6nlichkeiten gibt, die auf ihrem Instrument Au\u00dfergew\u00f6hnliches leisten, scheint dieser etwas trockene, gegen Ende des 18. Jahrhunderts au\u00dfer Kurs gekommene Klang es gegen\u00fcber dem sehr viel modulationsf\u00e4higeren und wesentlich kantableren Ton der Gitarre doch ungleich schwerer zu haben, erneut den Weg in die Herzen einer breiten Zuh\u00f6rerschaft zu finden.<\/p> Vor diesem Hintergrund w\u00e4re es umso bedauerlicher, wenn Gitarristen, die hinsichtlich ihres spieltechnischen Niveaus \u00fcber alle Voraussetzungen zur Wiedergabe des Lautenrepertoires verf\u00fcgen, durch Beharren auf einer aus dem 16.-18. Jahrhundert stammenden Einrichtung dieses Instruments und die damit verbundenen Klangvorstellungen dauerhaft vom Lautenspiel ausgeschlossen blieben.<\/p> Die zahlenm\u00e4\u00dfig kleine Schar der Lautenisten sieht sich \u2013 nach erfolgreicher Restitution ihres Repertoires \u2013 heute mit einer Situation konfrontiert, die der verarmter Aristokraten \u00e4hnelt, denen man gro\u00dfe Schl\u00f6sser samt Inhalt zur\u00fcck\u00fcbertrug. Ihre gewandelte soziale Situation und die \u00f6konomischen Eckdaten legen nahe, nicht auf einem alleinigen Nutzungsrecht zu bestehen, falls das Erbe angemessen erhalten werden soll. Allerdings ist ihr Marketinginstrument \u2013 die historische Laute \u2013 einfach nicht stark genug, um ein b\u00fcrgerliches Publikum in ausreichender Zahl zur Besichtigung ihrer Sch\u00e4tze zu bewegen.<\/p> Ein Alleinvertretungsanspruch der Lautenisten auf die Lautenmusik w\u00e4re ebenso unvern\u00fcnftig wie die seinerzeit von Andr\u00e9s Segovia (1893-1987) ge\u00e4u\u00dferte Ansicht, da\u00df man die Laute nicht brauche, weil deren Musik auf der Gitarre viel besser kl\u00e4nge. Da nun schlechterdings nicht von Gitarristen verlangt werden kann, da\u00df sie zur Barock- oder Renaissancegitarre zur\u00fcckkehren, um wieder mit den verschiedenen historischen Lautentypen auf Augenh\u00f6he zu sein, ist es sinnvoller, die im 18. Jahrhundert steckengebliebene alte Laute auf Augenh\u00f6he mit der Gitarre zu bringen und beide Instrumente erneut miteinander kommunizieren zu lassen.<\/p> W\u00fcrden ihre St\u00e4rken \u2013 die W\u00e4rme und der Klangfarbenreichtum der Gitarre, die Klarheit und Noblesse der Laute \u2013 in einem neuen Instrument vereint, das Spielern beider Richtungen gleicherma\u00dfen zug\u00e4nglich und obendrein ensembletauglich ist, d\u00fcrften beide Seiten nur gewinnen.<\/p> 1<\/sup>\u00a0Gitarristen konnten im 17. und 18. Jahrhundert ebenso Theorbisten oder Lautenspieler sein. Bei Robert de Vis\u00e9e finden sich Arrangements desselben St\u00fcckes f\u00fcr alle drei Instrumententypen.<\/p> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","_et_gb_content_width":"","_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-4497","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4497","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4497"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4497\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5207,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4497\/revisions\/5207"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4471"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4497"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Ist die Kluft zwischen Gitarristen und Lautenisten noch \u00fcberbr\u00fcckbar?<\/h1>
Die Spezialisierung der Lautenisten auf Nachbauten historischer Modelle und deren Spielweisen hat nicht nur zu einer erfreulichen Bereicherung der Artenvielfalt von Zupfinstrumenten, sondern auch zu einer tiefen Spaltung zwischen Lautenisten und Gitarristen gef\u00fchrt. Zwischen ihnen klafft eine L\u00fccke, die es in diesem Ausma\u00df in fr\u00fcheren Jahrhunderten nicht gab und die \u2013 zumindest aus meiner Sicht \u2013 unn\u00f6tig und kontraproduktiv ist.1<\/sup>\u00a0Sie wird un\u00fcberwindlich bleiben, solange man der Laute die M\u00f6glichkeiten und das Recht abspricht, Entwicklungsschritte \u00fcber das 18. Jahrhundert hinaus zu tun und sich Klangwelten und Spieltechniken des 19. und 20. Jahrhunderts zu erschlie\u00dfen.<\/p>