| Gro\u00dfoktav-Ba\u00dflaute in g<\/td> | Saitenl\u00e4nge 88-95 cm<\/td> | (Ensemble)<\/td><\/tr><\/tbody><\/table> Die Altlaute in g\u2019 oder a\u2019 mit einer Saitenl\u00e4nge zwischen 56 und 60 cm spielte in dieser Gruppe ungef\u00e4hr die Rolle, die heute der Violine im Streichensemble zukommt. Sie war bis etwa 1620 das zur Ausf\u00fchrung polyphoner solistischer Werke (Francesco da Milano, G. A. Terzi, John Dowland u.a.) bevorzugte Instrument. Die Tenorlaute in e\u2019 wiederum, die in Stimmlage und Gr\u00f6\u00dfe unserer heutigen Gitarre entsprach, kann am ehesten mit der Bratsche verglichen werden. Sie wurde im Ensemble und f\u00fcr die Liedbegleitung verwendet oder zur Ausf\u00fchrung von St\u00fccken, denen keine allzu komplizierte spieltechnische Struktur zugrunde lag.<\/p> Der im Vergleich zur heutigen Gitarre deutliche geringeren Saitenl\u00e4nge des Soloinstruments der Renaissance lagen harte physiologische Fakten zugrunde. Ein beliebter Test zur Feststellung der richtigen Mensur f\u00fcr unterschiedlich gro\u00dfe H\u00e4nde bestand f\u00fcr Spieler der Altlaute darin, einen As-Dur-Akkord (in Gitarre-Stimmung F-Dur) in der ersten Lage zu greifen. Dabei wurde der erste Finger im Barr\u00e9 \u00fcber den ersten Bund gelegt und die T\u00f6ne As auf der sechsten, c\u2019 auf der dritten, es\u2019 auf der zweiten und c\u2019\u2019 auf dem f\u00fcnften Bund der ersten Saite gegriffen (Gitarre: F, a, c\u2019, a\u2019 mit nach fis gestimmter g-Saite). Dieser kleine Versuch konnte einsichtige Menschen rasch dazu bringen, den Gedanken an eine Laufbahn als berufsm\u00e4\u00dfiger Lautenspieler wieder aufzugeben.<\/p> Der Erfahrung nach scheinen Saitenl\u00e4ngen von 56-60 cm f\u00fcr ein in Quarten gestimmtes Instrument am nat\u00fcrlichsten zur Bew\u00e4ltigung eines anspruchsvollen solistischen Repertoires und der darin am h\u00e4ufigsten vorkommenden \u00dcberstreckungen zu sein. Die Mensur der heutigen Gitarre mit ihren durchschnittlichen 65 cm ist unter physiologischen Gesichtspunkten zu gro\u00df. Sie m\u00fc\u00dfte vern\u00fcnftigerweise eher im Bereich um 58 cm liegen. F\u00fcr ein \u00fcberwiegend im Ensemble benutztes Instrument der Tenorlage in e\u2019 wiederum ist sie zu klein, denn dessen Saitenl\u00e4nge sollte normalerweise 67 cm nicht unterschreiten. Die gymnastischen Herausforderungen, vor die eine \u201eklassische\u201c Gitarre in Quartenstimmung und mit einer Mensurl\u00e4nge von 65 cm ihre Spieler stellt, k\u00f6nnen vor dem Hintergrund der eher \u201enat\u00fcrlichen\u201c Mensuren der verschiedenen Lautengr\u00f6\u00dfen durchaus mit denen eines Geigers vergleichen werden, der das solistische Violinrepertoire auf einer Bratsche in Cellostimmung wiedergeben mu\u00df.<\/p> Kehren wir jedoch noch einmal zu den Lauteninstrumenten zur\u00fcck.<\/p> Die Altlaute verlor aufgrund ihres geringen Luftvolumens rasch an Bedeutung, als das Generalba\u00df-Zeitalter anbrach und man auch bei solistisch verwendeten Zupfinstrumenten zunehmend Wert auf ein klangstarkes Ba\u00dfregister legte.<\/p> Da die Theorbierung (Verl\u00e4ngerung der Ba\u00dfsaiten) solcher kleinmensurierter Instrumente (Liuti attiorbati) diesen Zweck nur unzureichend erf\u00fcllte, traten Tenor- und Ba\u00dflauten dank ihrer gr\u00f6\u00dferen Korpora im Lauf des 17. Jahrhunderts immer mehr in den Vordergrund.<\/p> Die gr\u00f6\u00dfere Saitenl\u00e4nge dieser Instrumente machte allerdings auch eine Stimmung in kleineren Intervallen erforderlich, sofern sie unumschr\u00e4nkt solistischen Zwecken dienen sollten. Bei der um etwa 1630 eingef\u00fchrten, aus Terzen und Quarten bestehenden d-moll-Stimmung kamen extreme \u00dcberdehnungen der linken Hand, wie sie in der alten Quartenstimmung zu finden waren, nicht mehr vor. F\u00fcr Gitarristen, die heute auf Mensuren um 65 cm Spreizungen ausf\u00fchren m\u00fcssen, die im 16. Jahrhundert der Altlaute mit einer Saitenl\u00e4nge von 56-60 cm vorbehalten waren, d\u00fcrfte der Umstand interessant sein, da\u00df selbst diese angenehmeren Saitenl\u00e4ngen die alte Quarten- und heutige Gitarrenstimmung nicht vor der Kritik bewahrten, da\u00df sie zu viele \u201evertrackte Griffe\u201c (Thomas Mace) enthielt, was schlie\u00dflich zu ihrer Abl\u00f6sung durch die d\u2013moll-Stimmung f\u00fchrte.<\/p> Eine M\u00f6glichkeit, Spielern eines in Quarten gestimmten Instruments Erleichterung zu verschaffen best\u00fcnde zweifellos darin, die Quarte zwischen der f\u00fcnften und sechsten Saite aufzugeben und durch eine Terz oder zwei Ganztonschritte zu ersetzen. Das wurde nicht nur bei der neuen d-moll-Stimmung der Laute praktiziert, wo auf das A keine Quarte, sondern diatonisch gestimmte, freie Saiten folgten, sondern auch bei achtch\u00f6rigen Mandoren des 18.Jahrhunders, die folgenderma\u00dfen einstimmt waren: E-F-G-A-d-g-h-e\u2019. Sollten Sie sich mit der Lautenmusik John Dowlands und den darin vorkommenden grifftechnischen Schwierigkeiten ein wenig auskennen und Besitzer einer achtch\u00f6rigen Laute sein, dann empfehle ich Ihnen den Versuch, diese Musik mit einer zus\u00e4tzlichen 6. Saite in A (je nach Tonart auch As) oder \u2013 falls Sie Spieler einer achtsaitigen Gitarre sind \u2013 Fis (bzw. F) wiederzugeben und auf die ph\u00e4nomenalen grifftechnischen Erleichterungen zu achten, die Ihnen allein diese eine zus\u00e4tzliche Saite im Terzabstand verschafft.<\/p> Der gro\u00dfe Nachteil des Fehlens der T\u00f6ne G und F(Fis) als freie Saiten war auch Gitarristen des 19. Jahrhunderts durchaus bewu\u00dft. Ferdinando Carulli (1770-1841) entwickelte daher sein \u201eD\u00e9cacorde\u201c, eine zehnsaitige Gitarre in der Stimmung C-D-E-F-G-A-d-g-h-e\u2019, die noch heute im Pariser Mus\u00e9e de la Musique zu bewundern ist. Der Spanier Antonio Jimenez Manj\u00f3n (1866-1919) wiederum ordnete \u2013 musikalisch sehr durchdacht - die Ba\u00dfsaiten seiner 11-saitigen Torres-Gitarre in der Reihenfolge: C-F-D-G-H-E-a-d-g-h-e\u2019 an und erhob k\u00fchn den Anspruch, da\u00df sein in dieser Weise aufger\u00fcstetes Instrument die \u201eNachfolgerin der ehrw\u00fcrdigen Theorbe\u201c sei.<\/p> Die heutige Dominanz der sechssaitigen Gitarre gegen\u00fcber den mehrsaitigen Modellen ist weniger ein Resultat musikalischer Vernunft, als vielmehr das Ergebnis kommerzieller Pr\u00e4ferenzen der Verleger des 19. Jahrhunderts, die nie das Gros der Amateure aus den Augen verloren. Bei genauerem Hinsehen findet man \u2013 neben Carulli und Manj\u00f3n \u2013 eine erstaunliche Anzahl von Spielern, die sich in den vergangenen zweihundert Jahren mehrsaitiger Gitarren bedienten. Satztechnisch scheint eine Erweiterung des Tonumfangs eines in E-A-d-g-h-e\u2019 gestimmten Instrumentes in der Tiefe \u00fcberaus sinnvoll. Ein zus\u00e4tzliches D ist dabei der Minimalkonsens, besser noch w\u00e4re allerdings das Vorhandensein der T\u00f6ne D, C und Kontra H als zus\u00e4tzliche, freie Saiten.<\/p> Die Gr\u00fcnde, die gegen eine solche Erweiterung des Tonumfangs der klassischen Gitarre sprechen, liegen allerdings ebenfalls auf der Hand und sind sowohl \u00e4sthetischer wie auch klanglicher Natur.<\/p> Hinsichtlich ihrer Form ist die von Antonio de Torres konzipierte sechssaitige Gitarre schlichtweg vollkommen. Der schlanke Umri\u00df des Ahorninstrumentes aus dem Jahre 1864, dessen sich Francisco T\u00e1rrega bevorzugt bediente, verstr\u00f6mt zeitlose Eleganz und steht im Hinblick auf die vollendete Ausgewogenheit aller Proportionen ebenb\u00fcrtig neben Antonio Stradivaris Geigenmodellen der goldenen Periode. Julian Bream hat daher leider recht, wenn er vor diesem Hintergrund meint, da\u00df mehrsaitige Gitarren \u201enur mit \u00dcberwindung\u201c anzuschauen seien.<\/p> Unter akustischen Gesichtspunkten wiederum ist bei einer Erweiterung des Tonumfangs in der Tiefe festzustellen, da\u00df die \u201eklassische\u201c Gitarre konstruktionsbedingt bereits so weit im dunkleren Teil des Klangspektrums liegt, da\u00df alle T\u00f6ne \u00fcber das tiefe D hinaus viel zu obertonarm sind, um sich noch befriedigend mit dem Diskantregister zu vermischen. Wollte man die Bauweise der klassischen Gitarre nicht grunds\u00e4tzlich \u00e4ndern, m\u00fc\u00dften diesen tiefen T\u00f6nen zus\u00e4tzliche Oktavsaiten beigef\u00fcgt oder ihre Mensur deutlich verl\u00e4ngert werden, was den Gebrauch schlankerer und damit obertonreicherer Saiten erlaubt.<\/p> Wie es scheint, ist dieses Instrument \u2013 wenn es seiner \u00e4u\u00dferen Sch\u00f6nheit und klanglichen Ausgewogenheit nicht verlustig gehen will \u2013 aus mehreren Gr\u00fcnden gut beraten, bei sechs bis acht Saiten zu bleiben und sich mit den daraus ergebenden M\u00f6glichkeiten zufrieden zu geben.<\/p> Grenzen der Einsatzm\u00f6glichkeiten<\/h2>Hinsichtlich der heute darauf gepflegten Stilrichtungen ist die klassische Gitarre zweifellos universell. Von ihren Einsatzm\u00f6glichkeiten im Zusammenspiel mit anderen Instrumenten l\u00e4\u00dft sich das allerdings viel weniger behaupten.<\/p> Ihr Aufstieg zu Beginn des 19. Jahrhunderts war nicht darin begr\u00fcndet, da\u00df es der Gitarre gelungen w\u00e4re, die verschwundenen Lauteninstrumente auch nur ansatzweise in ihren vielf\u00e4ltigen Funktionen als vollwertige Mitglieder des Instrumentenensembles zu ersetzen. Verloren zwischen der kantablen \u00dcbermacht der Streicher und dem beidh\u00e4ndig gesch\u00f6pften harmonischen Potential der sich rasant entwickelnden Klaviere reichte der klangliche Charme des kleinen Biedermeierinstruments allein nicht aus, um sich die Aufmerksamkeit der gro\u00dfen Komponisten dieser Epoche nachhaltig zu sichern.<\/p> Die Bl\u00fctezeit der Gitarre in der ersten H\u00e4lfte des 19. Jahrhunderts ist infolge dessen weniger durch bedeutende kammermusikalische Werke als vielmehr durch Liedbegleitung und ein \u00fcberaus reizvolles solistisches Repertoire mit Namen wie Fernando Sor oder Mauro Giuliani gepr\u00e4gt. Sor selbst war dabei insofern eine Ausnahme, als die Gitarre \u2013 im Gegensatz zur Laute \u2013 in ihrer gesamten Geschichte nur wenige Harmoniker seines Ranges besessen hat.<\/p> Auch Antonio der Torres und Francisco T\u00e1rrega traten nicht an, um erneut ein Zupfinstrument dauerhaft im Ensemble der Streicher und Bl\u00e4ser zu etablieren. Torres ber\u00fchmte \u201eLa Leona\u201c \u2013 der Prototyp der heutigen \u201eklassischen Gitarre\u201c - mochte gegen\u00fcber den Modellen der Biedermeierzeit zwar etwas mehr Schalldruck und sonorere B\u00e4sse aufweisen, hatte aufgrund ihres dunkleren Timbres aber ein grunds\u00e4tzlich eher schlechteres Durchsetzungsverm\u00f6gen in Ensemblespiel als ihre kleineren und heller t\u00f6nenden Vorg\u00e4ngerinnen.<\/p> W\u00e4hrend es Torres in ziemlicher Abgeschiedenheit vom Musikbetrieb seiner Zeit gelang, die Biedermeiergitarre in ein Instrument umzuformen, das dem dunklen, sp\u00e4tromantischen Klangideal dieser Epoche vollkommen entsprach, lotete T\u00e1rrega \u2013 nicht minder isoliert \u2013 die spieltechnischen Mittel aus, um alle Facetten dieses schwerm\u00fctigen Klanges zur Geltung zu bringen. Die Situation dieser beiden Eigenbr\u00f6tler an der Peripherie Europas \u00e4hnelte in erstaunlicher Weise jener der franz\u00f6sischen Lautenisten des 17. Jahrhunderts. Eingesponnen in die neue Welt der gerade eingef\u00fchrten d-moll Stimmung versenkten sie sich in raffinierte Experimente mit neuen Spiel- und Ausdrucksmitteln, ohne viel nach \u00d6ffentlichkeit oder Ensembletauglichkeit ihres Instrumentes zu fragen. In Folge dessen starb die Laute in Frankreich schon zu Beginn des 18. Jahrhunderts aus, w\u00e4hrend die Theorbe, die ihre Bindung ans Orchester nie verloren hatte, auch weiterhin in Amt und W\u00fcrden blieb.<\/p> Da\u00df der \u201eklassischen\u201c oder besser \u201esp\u00e4tromantischen\u201c Gitarre \u00fcberhaupt der Sprung ins 20. Jahrhundert gelang, ist einer Reihe herausragender Virtuosen zu verdanken, die \u2013 wiederum in \u00fcberwiegend solistischem Kontext \u2013 die wunderbaren klanglichen M\u00f6glichkeiten dieses Instrumentes vor erstauntem Publikum zelebrierten und eine sekten\u00e4hnliche Anh\u00e4ngerschaft um sich scharten.<\/p> Das grunds\u00e4tzliche Problem der Klangverst\u00e4rkung der Gitarre als Voraussetzung einer besseren Ensembletauglichkeit hatte bereits im 19. Jahrhundert zu vielf\u00e4ltigen Versuchen und Experimenten mit ver\u00e4nderten Formen gef\u00fchrt. Einige davon machen es dem heutigen Betrachter schwer, bei ihrem Anblick den n\u00f6tigen Ernst zu bewahren. Wie es scheint, konnte sich keiner dieser Versuche gegen\u00fcber den klassischen Formen und Bauweisen der Gitarre durchsetzen. Die im 20. Jahrhundert erzielten Ergebnisse einer Klangverst\u00e4rkung durch modifizierte Deckenkonstruktionen wiederum sind \u2013 bei allem Respekt \u2013 nicht gravierend genug, um der klassischen Gitarre unverst\u00e4rkt ein problemloses Zusammenspiel mit Streichinstrumenten zu erm\u00f6glichen. Es scheint, da\u00df eine Verlagerung des Klangspektrums hin zu mehr Helligkeit daf\u00fcr wesentlich wichtiger w\u00e4re, als kleine Zugewinne an Schalldruck, die oft genug um den Preis eines Verlusts des nat\u00fcrlichen Charmes dieses Instrumentes erzielt werden. Dabei erhebt sich allerdings die Frage, wieviel von der spezifischen Klangcharakteristik der Gitarre dann \u00fcberhaupt noch erhalten bleibt.<\/p> Grenzen des Repertoires<\/h2>Die Gitarre des 19. und 20.Jahrhunders verf\u00fcgt \u00fcber einen bemerkenswerten Reichtum an origin\u00e4ren Kompositionen. Besonders hervorzuheben sind eine Reihe bedeutender Werke, die gro\u00dfe Virtuosen des 20.Jahrhunderts f\u00fcr ihr Instrument anregten. Ein leuchtender Gipfel ist f\u00fcr mich Julian Breams \u201eGuitar Music of the 20th Century\u201c. Von Einspielungen dieser Art ist die Laute zum gegenw\u00e4rtigen Zeitpunkt leider noch weit entfernt.<\/p> Angesichts dieser Guthaben machen die Programme vieler heute mit einer klassischen Gitarre auftretender K\u00fcnstler etwas ratlos. Wirklich gewichtige Originalkompositionen des 20. Jahrhunderts sind darin ebenso selten anzutreffen, wie die formvollendeten und gehaltvollen Werke Fernando Sors.<\/p> (Siehe auch den Auszug aus dem Interview mit\u00a0Eduardo Fern\u00e1ndez)<\/a><\/p>Bei allem Verst\u00e4ndnis f\u00fcr die Lust an Transkriptionen und Musik mit stark folkloristischem oder improvisatorischem Einschlag scheint mir die zunehmende Vernachl\u00e4ssigung des klassischen wie auch des gewichtigeren Teils zeitgen\u00f6ssischen Repertoires bedenklich zu sein. Dar\u00fcber hinaus sto\u00dfen die bei Gitarristen so beliebten Adaptionen beispielsweise der Lautenwerke Johann Sebastian Bachs unter kritischen H\u00f6rern keineswegs immer auf dasselbe Wohlwollen, das ihnen Besucher von Gitarrenfestivals entgegenbringen.<\/p> Wenn man die \u00fcberlieferten Versionen der Bachschen Lautenwerke kennt und wei\u00df, wie sie auf einem Lauteninstrument dieser Zeit auszuf\u00fchren sind und klingen, muten Wiedergaben auf einem sechssaitigen Instrument in Quartenstimmung an wie der Versuch, das Wohltemperierte Klavier mit nur drei Fingern der rechten und zwei der linken wiederzugeben. Arrangements der Musik von Sylvius Leopold Wei\u00df f\u00fcr die sechssaitige Gitarre wiederum beschw\u00f6ren bei Lautenisten regelm\u00e4\u00dfig das Bild des einarmigen Pianisten herauf.<\/p> Bearbeitungen von Orchesterwerken wie Mussorgskys \u201eBilder einer Ausstellung\u201c f\u00fcr die Gitarre m\u00f6gen genau so legitim sein, wie Franz Liszts Klavierparaphrasen \u00fcber Wagnersche Ouvert\u00fcren. Sie rechtfertigen nach meinem Verst\u00e4ndnis jedoch ebenfalls nicht die Vernachl\u00e4ssigung des originalen Repertoires.<\/p> Der stark romantische Grundcharakter der \u201eklassischen\u201c Gitarre verf\u00fchrt ihre Spieler zwangsl\u00e4ufig immer wieder zu Interpretationen, die Werken aus vorromantischer Zeit nicht angemessen sind und Kenner der historischen Auff\u00fchrungspraxis befremden. Besonders bei der Wiedergabe barocker oder noch \u00e4lterer Musik fehlt es Gitarristen \u2013 ungeachtet aller technischen Bravour \u2013 oft an der erforderlichen Stilsicherheit.<\/p> Ungeachtet dieser Anmerkungen bin ich \u2013 als Lautenist \u2013 weit davon entfernt, abf\u00e4llige \u00c4u\u00dferungen bez\u00fcglich der klassischen Gitarre und ihrer Spieler gutzuhei\u00dfen, die sich leider allzuoft in Lautenforen finden. Diese Kritiker scheinen zu vergessen, da\u00df es Gitarristen waren, die im 19. Jahrhundert die Erinnerung an das Schwesterinstrument Laute aufrecht hielten und einen enormen Beitrag zur Weiterentwicklung von Spieltechnik und Bauweise der Zupfinstrumente leisteten. Die Renaissance der Laute im 20. Jahrhundert w\u00e4re undenkbar ohne das Engagement eines Gitarristen wie Julian Bream. Auf die Frage nach dessen Bedeutung f\u00fcr die Lautenszene antwortete Paul O\u2019Dette ebenso knapp wie treffend: \u201eOhne Bream g\u00e4be es keine Lautenszene\u201c.<\/p> Weniger ist mehr \u2013 Aussichten<\/h2>Die schwindende Akzeptanz der klassischen Gitarre im Bereich der Klassik geht mit einer raschen \u00dcberalterung der heutigen \u201ehistorischen\u201c Lautenszene einher. Wie es scheint, hat die Spaltung in zwei unterschiedliche Berufsgruppen der Anerkennung der Zupfinstrumente im Ganzen nicht gut getan. W\u00e4re es unter diesen Umst\u00e4nden nicht klug, sich einander wieder anzun\u00e4hern und eine gemeinsame Grundlage zu finden, die es uns wie den Spielern des 17. und 18. Jahrhunderts erlaubt, sowohl Gitarrist als auch Lautenist zu sein?<\/p> Im Gegensatz zu den reanimierten historischen Lautenformen grenzt die Neue Laute (Liuto forte) Gitarristen nicht aus, sondern l\u00e4d sie vielmehr ein, ihre F\u00e4higkeiten auf einem Lauteninstrument und damit auch wieder in die Ensemblemusik einzubringen. Gitarristen k\u00f6nnten sich in Folge dessen ganz auf die im 19. und 20. Jahrhundert liegenden St\u00e4rken ihrer Instrumente konzentrieren ohne auf Werke aus fr\u00fcheren Epochen verzichten zu m\u00fcssen, die ihnen dank der zeitgem\u00e4\u00dfen Modelle des Liuto forte nunmehr ebenfalls ohne allzu gro\u00dfe Umstellungen ihrer Spieltechnik zug\u00e4nglich sind.<\/p> Die klassische Gitarre hat aufgrund ihrer spezifischen klanglichen Auslegung zu keinem Zeitpunkt einen Grad musikalischer Integration erreicht, der dem von Lauteninstrumenten wie Arciliuto, Theorbe oder Gallichon im 17. und 18. Jahrhundert vergleichbar w\u00e4re. Ihr s\u00fc\u00dfer, gedeckter Klang pr\u00e4destinierte sie zwar zum Soloinstrument, verhinderte aber gleichzeitig, da\u00df sich der gezupfte Ton im Tutti erneut h\u00f6rbar mit dem der Streicher und Bl\u00e4ser zu einem homogenen Gesamtklang verband. Dieser Umstand machte es ihr von Anfang an schwer, vollwertiges Mitglied in Konzert, Kirche oder Oper zu sein. Trotz verst\u00e4rkten kammermusikalischen Einsatzes der Gitarre durch Komponisten des 20. Jahrhunderts bleibt das grunds\u00e4tzliche Problem ihrer geringen, keineswegs nur in mangelnder Lautst\u00e4rke begr\u00fcndeten Durchsetzungsf\u00e4higkeit gegen\u00fcber anderen Instrumenten auch weiterhin bestehen.1<\/sup> Diese Feststellung mu\u00df Gitarristen jedoch nicht entmutigen, denn die vielf\u00e4ltigen zus\u00e4tzlichen Einsatzm\u00f6glichkeiten, die ihnen die verschiedenen Modelle des Liuto forte im Ensemblespiel bieten, befreien ihr sch\u00f6nes Instrument von unangemessenen Verpflichtungen. Auch wenn klassische und sp\u00e4tromantische Gitarren nicht allen Anforderungen eines Ensembleinstrumentes gen\u00fcgen, bleiben sie doch - sofern man ihre nat\u00fcrlichen Grenzen respektiert - schmale, aber \u00fcberaus reizvolle, von Orchideen ums\u00e4umte Pfade.<\/p>Vielleicht sollten wir uns mit dem Gedanken anfreunden, da\u00df die in wechselnder Intensit\u00e4t verlaufende, eigentliche Epoche der \u201eklassischen\u201c und sp\u00e4tromantischen Gitarre die Zeit von 1800 bis etwa 1980 war. Im Hinblick auf die Erschlie\u00dfung neuer Einsatzm\u00f6glichkeiten und die Eroberung eines gr\u00f6\u00dferen Auditoriums jedoch geh\u00f6rt das Feld von der zweiten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts an ganz klar den unterschiedlichen Formen elektrisch verst\u00e4rkter Modelle.<\/p> Ob die \u201eklassische\u201c Gitarre auch weiterhin ihren Platz im Bereich der Klassik zu behaupten vermag oder ob sie auf hohem technischen Niveau verflacht und als reizvolle Episode in die Geschichte der Musikinstrumente eingeht, k\u00f6nnte ebenso von der Einsicht in ihre Grenzen wie vom klugen Gebrauch ihrer St\u00e4rken abh\u00e4ngen.<\/p> 1<\/sup> Eine m\u00f6gliche Hilfestellung zur besseren H\u00f6rbarkeit der Gitarre, insbesondere im Zusammenspiel mit Streichern, k\u00f6nnte in \"Paganinis Trick\" bestehen. (siehe unter Details\/Stimmvarianten<\/a>)<\/p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","_et_gb_content_width":"","_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-4517","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4517","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4517"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4517\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5210,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4517\/revisions\/5210"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4471"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/liuto-forte.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4517"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}} |
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Pour le dire tout net : j\u2019aime le son chaud et sombre de la guitare \u00ab classique \u00bb.<\/p>\n